姓名：胡瑞麟
学号：202426402011
班级：国际1班
提交日期：2025/6/4
《寻梦环游记》观后感——在爱的记忆消失前，记住生命的回响
皮克斯用六年时间雕琢的《寻梦环游记》，在墨西哥亡灵节斑斓的剪纸与万寿菊花海中，讲述了一个穿越生死的童话。当小男孩米格拨动歌神德拉库斯的吉他弦，踏入绚丽的亡灵世界时，我恍然惊觉：这不仅是追寻音乐梦想的冒险，更是一场颠覆传统生死观的灵魂洗礼。墨西哥诗人奥克塔维奥·帕斯曾如此诠释死亡：“死亡其实是生命的回照，显示出生命的最高意义——它是生的反面，也是生的补充。”影片以颠覆性的笔触，将骷髅盛装欢舞、亡灵世界灯火如昼的奇幻图景铺展于眼前，让“死亡”褪去阴森外衣，绽放出温暖的生命哲思。
影片最震撼人心的核心命题，莫过于对“终极死亡”的重新定义——“当世界上最后一个记得你的人消失时，才是真正的死亡。”落魄乐手埃克托在亡灵世界的边缘挣扎，并非畏惧自身消亡，而是害怕被女儿可可彻底遗忘。当米格在黎明前奔回人间，抱起吉他向垂暮的可可唱起《请记住我》时，那颤抖的童声不仅唤醒了她尘封的记忆，更完成了一场跨越阴阳两界的生命接力。埃克托逐渐透明的指尖在歌声中重新凝聚，这一幕让我潸然泪下：肉身的消逝不过是生命的第一重终结，而记忆的湮灭才是存在的真正终点。亡灵世界那些因被遗忘而化为金色尘埃的身影，恰似一声声警钟，提醒我们：逝去的亲人，正依靠我们记忆的温度在彼岸继续“活着”。
皮克斯以惊人的文化敬意，将墨西哥亡灵节塑造成一座跨越生死的桥梁。垂直错落的亡灵之城灯火辉煌，花瓣铺就的金色桥梁流光溢彩，骷髅们盛装歌舞、把酒言欢。这种对死亡的诗意狂欢，彻底颠覆了东方文化中“清明时节雨纷纷”的凄清意象。墨西哥人在墓地点亮烛火、铺陈美食的庆典，绝非对死亡的戏谑，而是对生命循环的虔诚礼赞——逝者归来的夜晚，是生者以欢笑代替泪水、用铭记对抗消亡的仪式。当米格的先祖们踏着万寿菊花瓣重返人间，与后代共舞的画面出现时，我忽然领悟：亡灵节的本质，是生者与逝者共同守护的记忆契约。
米格与曾曾祖母伊梅尔达的三次相遇，堪称爱的哲学三重奏。第一次祝福附加“禁止音乐”的枷锁，是控制之爱；第二次以“永远记住我爱你”为条件，是索取之爱；直到日出前夕，那句“无条件回家”的祝福，终抵达爱的至高境界——无条件的接纳。这三次祝福的蜕变，恰似亲情的成长史诗。伊梅尔达从执念中解脱的瞬间，吉他弦上流淌的不再是背叛的伤痕，而是理解与宽恕的和鸣。最动人的和解发生在埃克托与伊梅尔达之间：当真相揭晓，毒药与背叛的阴影消散后，支撑原谅的并非往昔情愫，而是对米格共同的无私守护。
垂老的曾祖母可可，是贯穿生死两界的灵魂纽带。她混沌记忆深处珍藏的童年歌谣，成为父亲埃克托在亡灵世界存续的救命绳索。当米格为她唱起《请记住我》，她轻哼着接续旋律的刹那，褶皱的面容泛起孩童般的光泽——这一刻，音乐不再是分裂家族的元凶，而成为缝合时光伤口的金线。可可床头泛黄的照片残片被温柔拼合时，我忽然懂得：血缘的延续不仅是基因的传递，更是记忆的传承。埃克托写给女儿的歌，经由可可传递给米格，最终又借米格之手唤醒了可可，完成了三代人之间跨越生死的记忆闭环。
音乐在影片中承载着双重救赎。对埃克托而言，《请记住我》并非征服世界的战歌，而是摇床边献给女儿的低语：“我不是写给世界的，我是写给我女儿可可的。”当米格在才艺舞台上高歌时，音乐是他冲破家族禁锢的翅膀；但当他在可可床前弹唱同一首歌，音乐却化作治愈家族创伤的良药。影片结尾处，里韦拉家族灵坛上摆放的吉他，标志着音乐从禁忌到传承的华丽转身——当梦想被亲情重新浇灌，艺术的枝叶终将荫庇家族的血脉。米格不再需要逃离家园追逐梦想，因为他的歌声已然成为家族记忆的延续。
作为跨文化传播的典范，《寻梦环游记》用墨西哥剪纸与玉米粽子的细节搭建异域舞台，却以人类共通的亲情叩开全球观众的心扉。当中国观众为埃克托的父女情深落泪时，银幕上摇曳的烛火恰似清明时节的纸钱飞灰；亡灵世界的“通关”设定，更暗合中国传统文化中“香火供养先人”的信念。皮克斯的成功启示我们：传统文化的现代表达，需要将地域符号升华为情感公约数。反观当下中国节日在“吃饺子”“赛龙舟”的表层符号中渐失精神内核的现状，影片恰似一记警钟——唯有将文化基因转化为普世情感，传统才能在记忆中永续。
从电影中回过神来，墨西哥谚语“逝者在棺，生者狂欢”仍在心中回响。米格家族的故事让我重新凝视家中泛黄的相册——那些微笑的祖辈并未真正离去，只要我仍记得奶奶讲述的童年轶事，爷爷最爱的《茉莉花》旋律，他们就永远在记忆的彼岸与我们共舞。《寻梦环游记》以万寿菊铺就的生死观启示我们：对抗死亡最温柔的方式，是在爱的记忆消失前，让每一次思念都成为生命的回响。当米格抱起新生婴儿辨认祖先照片时，我仿佛看见人类记忆长河的微光——代代相传的思念，终将汇成超越死亡的永恒生命。