观《长安三万里》有感
观《长安三万里》有感
银幕亮起的刹那，水墨晕染的山河轮廓渐渐清晰，驼铃裹挟着盛唐的风掠过耳畔。《长安三万里》这部动画电影，以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，宛如一扇通往千年之前的大门，让我得以与李白、高适等一众诗坛巨匠并肩同行，感受他们的豪情壮志，体会他们的悲欢离合，领略那一段波澜壮阔、诗意盎然的岁月。
从视听语言来看，《长安三万里》无疑是一场震撼的盛宴。影片开端，水墨画风的画卷徐徐展开，船只缓缓前行，镜头细腻地描绘出长安的建筑、街景以及市民生活的种种细节 ，瞬间将观众带入盛唐的繁华之中。这种水墨与动画技术的融合，极具艺术价值，为全片奠定了独特的视觉基调。随着剧情推进，在展现长安城的壮丽与战争的宏大场面时，航拍慢镜头的运用使观众既能目睹硝烟弥漫的战场，又能领略壮丽的长安盛景，带来强烈的身临其境之感。色彩的运用上，影片也极为讲究，以红黄、蓝黑、青绿三种色调为基础，传递不同的意境。红黄色调描绘出盛唐的繁荣昌盛，如繁华的长安，红墙黄叶，尽显都城金碧辉煌的气势；蓝黑色调适用于灰暗烦闷的境况，像叛军浩劫下败落的长安，让人不禁对大唐的衰落心生悲叹；青绿色调则用于描写洒脱恬静的意境，比如李白被赦免吟诵《早发白帝城》时，两岸郁郁葱葱的草木与碧色湖面，衬托出他的豪迈超然 ，也让观众的内心随之平静。
音乐上，大量古风音乐元素的运用，如古筝、琵琶、箫等传统乐器的演奏，完美营造出浓郁的古代氛围。当诗人们吟咏名篇时，音乐与画面相得益彰，让观众仿若穿越时空，真切听到古人的心声。特别是李白吟诵《将进酒》的场景，音乐节奏随着诗句的起伏而变化，从开篇的低沉感慨，到高潮部分的激昂澎湃，再到结尾的洒脱不羁，将李白复杂的情感与诗歌的意境渲染得淋漓尽致。同时，市井中的喧闹声、宫廷里的丝竹乐声以及自然环境中的风声、水声等音效，都十分逼真，极大地增添了影片的真实感与生活气息，让观众更深入地融入那个时代。
影片在叙事结构上别出心裁，采用倒叙与插叙相结合的方式，以晚年高适的回忆为主线，徐徐展开他与李白的一生。这种叙事视角赋予影片相互交织效果，观众以旁观者的身份观看唐史与唐人。从微观层面，多次呈现不同情境下的同一空间，如高适三回梁园、三上黄鹤楼、三入长安、两下扬州，每次的前往与离开都与李白和时代进程紧密相连，展现出大唐的盛衰变迁以及人物情绪的起承转合。从宏观角度，影片打造出回忆与现实共存的双重叙事空间，将叙事时间与空间融合，勾勒出时间的流动曲线，描绘出历史的斑斓画卷，不直接展示因果，却处处充满逻辑。此外，情节安排详略得当，虽讲述盛唐转衰，却将主要篇幅聚焦于高适和李白的成长与友谊，朝堂大事则选取与高适直接相关的边关之难来讲述，将时代与人的关系展现得淋漓尽致，悲喜交加的叙事节奏也充分调动了观众的情绪 。
《长安三万里》还塑造出了众多立体鲜活的人物形象。李白，这位唐朝浪漫主义诗人的代表，影片中的他不再是高高在上的谪仙人，而是多了几分人间烟火气。他会因崔颢的《黄鹤楼》自愧不如，会和裴十二盗劫柘枝舞女，会为是否入赘而彷徨迷茫，也会因耽于酒乐忘却与高适的约定。这些情节刻画使他的形象更加复杂矛盾，既有出世的灵魂，又有入世的渴望 ，既高傲又无奈，真实地展现出历史上李白的多面性。高适则出身低微、口吃木讷，但勤奋刻苦是他的标签，从初出茅庐的少年到独当一面收复长安的武将，成长弧光十分耀眼。他还是连接李白与杜甫、连接唐诗飘逸与纪实倾向的中间人，站在长安历史与诗歌发展的中间位置，见证了盛世与废墟、诗歌的传承与变迁 。此外，影片通过散点透视的手法，将张旭、贺知章、吴道子、王维、杜甫等众多诗人汇聚一堂，他们各自演绎着人生轶事，共同构成了大唐璀璨的诗歌星空，尽管他们结局大多悲惨，却也突出了影片“只要诗在，长安就会在”的主题，彰显出文明传承的力量。
《长安三万里》这部电影，不仅让我领略了大唐盛世的辉煌与壮美，感受到了唐诗的无穷魅力，更让我对人生、理想和信念有了更深的思考。在那个遥远的时代，诗人们用他们的才华和激情，为我们留下了一笔宝贵的精神财富。而在今天，我们应该珍惜这份财富，传承和弘扬中华优秀传统文化，以先辈为鉴，勇敢追梦。
