姓名：李志远
学号：202426201083
班级：国际1班
提交日期：2025/12/7
《大鱼海棠》：游弋于神话与现实之间的生命史诗与美学沉思
豫则：0
《大鱼海棠》不仅是一部动画电影，更是一场关于守护、轮回与选择的东方美学盛宴。影片以独特的想象力构建了一个连接人类世界与海底异界的宏大时空，通过少女椿与鲲之间跨越种族的羁绊，探讨了生命、责任与牺牲的永恒命题。这部历时十二年制作的动画作品，承载着中国动画人的执着追求，也寄托着对传统文化现代转化的深刻思考。它不像传统神话那样高高在上，而是将宏大的宇宙观，落笔于一个少女的悸动、一个少年的无悔、一条鱼的归途。这份“以微尘见大千”的叙事气度，正是其最动人之处。
影片的故事内核源自《庄子·逍遥游》中“北冥有鱼，其名为鲲”的古老意象，却赋予了这一经典文本全新的情感维度和时代解读。在全球化语境下，《大鱼海棠》以坚定的文化自觉，构建了一个完全源自中国哲学与美学体系的神话世界，这本身就是一个值得深思的文化现象。它不满足于简单复述古老传说，而是试图在传统与现代、神话与人性之间，搭建一座可以双向通行的桥梁。
影片的色彩语言堪称一场视觉的哲学思辨。椿那一袭红衣，在土楼的灰瓦与大海的深蓝之间，犹如一团不熄的火焰，既是青春的热烈，也是对既定命运的反抗。这红色随着剧情推进而发生变化——初时的鲜亮明媚，中期的暗沉执着，最后的温柔坚定，几乎完整映射了椿的内心成长轨迹。
湫的蓝色系服装则象征着清澈、忧郁与牺牲精神。从淡蓝到深蓝的渐变，暗示着他从天真陪伴到沉重抉择的心路历程。特别值得注意的是，在湫决定牺牲自己开启海天之门时，他的衣物色彩与背景的夜空、大海融为一体，完成了从“个体”到“自然”的象征性转化，暗示他将化作天地间永恒的存在。
影片中的场景色彩同样富有深意。“其他人”世界的色彩饱和而浓郁，带有超现实的梦幻感；而人类世界则相对质朴、写实。当鲲从红色海豚蜕变为白色大鱼时，色彩的转变不仅标志着形态的变化，更象征着它从“异类”到“纯洁生命”的本质回归。这种将色彩心理学与角色命运紧密捆绑的视觉叙事，展现了中国动画在艺术表达上的成熟与自信。
福建土楼这一建筑形式的选择，堪称影片最精妙的文化符号之一。土楼圆形的封闭结构，象征着“其他人”世界的自成一体、循环往复的生存法则。椿奔跑在环廊上的镜头，常常形成一个视觉上的循环，暗示着她看似在前进，实则被困于某种命运循环之中。
如升楼这一独特设定更是富含隐喻。作为存放人类灵魂的场所，它内部无尽的抽屉与楼梯，构建了一个微观的宇宙模型。灵婆在此掌管生死轮回，这一设定巧妙融合了中国民间信仰中“阁王”、“孟婆”等意象，又赋予了其全新的视觉呈现。土楼围合中的中央庭院，往往是角色做出重要决定的场所，这种“向心性”的空间布局，暗示着所有命运都汇聚于此，所有选择都将在这一核心场域产生回响。
水，作为影片最重要的自然元素，承载着多层次的象征意义。它既是分隔两个世界的屏障，也是连接彼此的媒介；既是毁灭的力量（洪水），也是重生的希望（雨水）。影片中水的形态千变万化——平静的海洋、狂暴的漩涡、温柔的雨水、奔腾的洪水——每一种形态都对应着剧情的情感节奏。
海棠树则是另一个核心意象。在中国传统文化中，海棠常象征离别与思念，影片将这一意象发挥到极致。海棠花开时的绚烂，代表着生命最盛大的绽放；而海棠树贯通两个世界的设定，则赋予了它“生命之树”、“世界之轴”的神话维度。最终，海棠树以自身的牺牲修复两个世界的创伤，完成了从“观赏之物”到“拯救之器”的升华，这一转变充满了东方哲学中“物我同一”的宇宙观。
椿对鲲的拯救，源于最朴素的报恩心理：“他因我而死，我要让他活。”这一动机单纯而强烈，却引发了一系列连锁灾难。影片在此提出了一个尖锐的伦理问题：个体的道德责任与群体福祉发生冲突时，应当如何抉择？
椿的选择显然偏向了个体伦理。她的逻辑是线性的、情感驱动的，而非功利计算的。这种选择虽然导致了灾难，却也最终催生了新的平衡。影片没有简单评判对错，而是展现了每一种伦理立场都有其合理性，也都有其代价。灵婆那句“我告诉你什么事最可悲：你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补想还清，到最后才发现你根本无力回天”，道出了人类伦理实践的永恒困境。
湫这个角色，可能是中国动画史上最动人的“奉献者”形象之一。他对椿的爱，从未要求回报，甚至从未明确言说。他的付出是静默的、持续的、直至生命尽头。湫的经典台词“我会化作人间的风雨，永远陪在你身边”，将个体的消融转化为宇宙性的存在，这种牺牲观念深植于东方文化的精神土壤。
与西方英雄主义中轰轰烈烈的牺牲不同，湫的牺牲是内向的、温柔的、甚至带有某种禅意的。他最终没有“战胜”什么，而是“成为”了什么——成为自然本身，成为永恒陪伴的象征。这种牺牲不是力量的展示，而是执念的放下，是“我”的消解与更大存在的融合。湫的形象，让人联想到中国传统文化中那些默默守护的“地祇”、庇佑一方的“神灵”，他们的爱不张扬，却无处不在。
“其他人”世界有着严格的规则：不能与人类接触，不能干预生死轮回。这些规则维持着两个世界的平衡，也代表着一种保守的、维持现状的宇宙观。椿的行为，本质上是对这些规则的挑战与超越。
影片中的长辈角色如丿、凤凰等，代表着规则的维护者。他们的担忧与愤怒，源自对平衡被破坏的恐惧。然而，有趣的是，最终解决危机的不是对规则的回归，而是通过一种超越规则的创造性方式——海棠树的生长、湫的牺牲、椿的半个生命——达成新的平衡。这暗示着，真正的秩序不是僵化的禁令，而是动态的、能够容纳改变与创造的有机系统。
影片的音乐由吉田洁操刀，成功融合了东方韵味与现代感。主题旋律在不同场景下的变奏，构建了一张精确的情感地图。在椿与鲲初遇时，音乐轻盈而神秘；在两人建立羁绊时，温暖而充满希望；在灾难降临时，磅礴而充满张力；在最终离别时，哀伤中又透出释然。
特别值得注意的是湫牺牲时的音乐处理。没有悲壮的进行曲，而是采用了一种空灵的、逐渐上升的旋律，配合画面中身体消散为光芒的意象，将死亡表现为一种升华而非终结。这种音乐表达，与中国传统文化中“羽化登仙”的超越观念形成了内在共鸣。
除了旋律，影片的声音设计同样精妙。海豚（鲲）的鸣叫声，从最初的惊恐无助，到中期的亲密依赖，再到最后的自由欢快，几乎构成了另一条情感线索。雨声、风声、海浪声等环境音效，不仅是背景，更是情绪的放大器。在椿决定牺牲自己时，世界突然变得寂静，只有雨声淅沥，这种声音上的“留白”，反而让情感更加充盈。
台词的声音表演也值得称道。椿的声音从开始的稚嫩倔强，逐渐变得沉稳坚定；湫的声音则始终保持着一种清澈的少年感，即使在最痛苦的时刻，也没有失去那份纯净。声音的微妙变化，让角色的成长轨迹更加可信可感。
《大鱼海棠》最显著的成就之一，是对中国神话碎片进行了系统性的重新编码与整合。影片中的“其他人”世界，并非对某一具体神话传说的直接搬用，而是抽取了《山海经》的奇异物象、《庄子》的哲学意象、民间信仰的鬼神观念、古典诗词的意境美感，进行了一次创造性的“神话再书写”。
例如，“灵婆”这一角色，既有孟婆掌管轮回的影子，又有《聊斋》中精怪的古怪性情，还融合了现代动画对“非人智慧体”的想象。她不是任何一个传统神话人物的复制，却又能让中国观众感受到深层的文化熟悉感。这种“似曾相识又前所未见”的创作策略，正是传统文化现代转化的有效路径。
影片将许多抽象的东方哲学观念，转化为具体的视觉意象和情节设置。“轮回”观念通过如升楼中无数灵魂的存放与释放来表现；“因果”观念通过椿的一个决定引发连锁反应来展现；“天人合一”通过湫化为自然风雨来实现；“生生不息”通过海棠树死而复生、贯通世界来象征。
这种哲学观念的视觉化，不是简单的图解，而是让哲学思辨自然生长于情节脉络与视觉奇观之中。观众在感受故事的同时，也在无意识中接触并理解了这些深层的文化观念。这种“寓教于美”的方式，比任何直接的说教都更加有效。
与好莱坞经典的三幕式英雄之旅不同，《大鱼海棠》的叙事节奏更加舒缓、循环、重视意境营造而非情节密度。影片中有大量“无用之美”的场景——大鱼游弋、花瓣飘落、细雨绵绵——这些场景不直接推动剧情，却塑造了影片独特的气质与呼吸感。
这种叙事模式，深得中国古典艺术“散点透视”、“留白生韵”的精髓。它不追求紧张的戏剧冲突，而是注重情感氛围的层层渲染、生命况味的慢慢品味。对于习惯快节奏叙事的现代观众来说，这或许是一种挑战，但也提供了一种不同的审美体验的可能性。
《大鱼海棠》上映后引发的最大争议，莫过于对主角椿“自私”、“恋爱脑”的批评。这些批评大多基于现代个人主义与功利主义的价值观：为了救一个人（甚至不是人），而让整个族群陷入危机，这在道德上是否正当？
然而，如果我们将影片置于神话思维的语境中，或许会有不同的理解。在神话逻辑中，个体的执着往往能够撼动天地规则，引发宇宙更新。椿的行为虽然带来了灾难，但最终也催生了一个新的、或许更好的平衡。她的“任性”不是现代意义上的自私，而是神话英雄特有的“偏执”——那种足以改变世界轨迹的强烈意志。
这场争议本身是有价值的。它展现了传统文化价值观与现代伦理观念之间的张力，也反映了当代观众对动画作品思想深度的期待。影片没有提供简单的答案，而是将这个伦理困境敞开，邀请每个观众带入自己的生命经验进行思考。
从动画技术层面看，《大鱼海棠》无疑是中国动画的一次飞跃。其细腻的角色表情、流畅的动作设计、复杂的场景构建，都达到了国际水准。特别是水体的渲染、毛发的处理、光效的运用，展现了制作团队高超的技术实力。
然而，影片也暴露出中国动画在长期断代后重新起步时的某些稚嫩。部分画面的风格统一性有待加强，某些情节的转折略显生硬，配角角色的塑造相对单薄。但这些“不完美”，恰恰记录了国产动画在探索道路上的真实足迹。重要的是，《大鱼海棠》证明了中国人能够用世界通用的动画语言，讲述根植于自身文化深处的故事。
在全球化语境下，《大鱼海棠》的出现具有标志性意义。它不迎合西方对东方的异域想象，也不简单模仿日美动画的风格，而是坚定地回到中国文化的精神源头，寻找属于自己的视觉语言和叙事语法。
这种文化自信不是排外的自大，而是建立在对自身传统的深刻理解与创造性转化的基础上。影片中的世界虽然奇幻，但其情感逻辑、伦理困境、美学追求，都是中国观众能够心领神会的。这种“内在的文化共鸣”，是任何表面化的中国元素堆砌都无法替代的。
《大鱼海棠》或许在叙事节奏与伦理表达上仍有争议，但它所构建的那个世界——那个有鱼在天上游、有海棠照归途、有人为你扛下所有风雨的世界——却深深留在了观众心里。它不像一般的奇幻故事那样追求快意恩仇，而是用一种缓慢而庄严的笔调，写下关于生命与爱的古老寓言。
看完电影，仿佛也做了一场大梦。梦里有鱼，有海，有花，有一个少年曾对你喊：“我会化作人间的风雨，永远陪在你身边。”而梦外，我们是否也愿意成为谁的“湫”，或是谁的“椿”？又或者，我们心中是否也有一条等待游回大海的“鲲”？
更重要的是，《大鱼海棠》标志着中国动画进入了一个新的阶段：从技术学习到风格探索，从题材模仿到文化自觉。它可能不是完美的，但它是重要的。因为它证明了中国动画人有能力，也有野心，去创造只属于这片土地的视觉神话与情感史诗。
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。《庄子》中的这段文字，描绘了一个关于蜕变与超越的宏伟图景。《大鱼海棠》接续了这一千年文脉，在当代银幕上，让这条古老的大鱼再次游动起来，游过传统的深海，游向现代的彼岸。
海棠花年年开放，大鱼代代遨游。而中国的动画人，也将在这次艰难的起飞之后，继续他们的远征。这场梦或许会醒，但梦中的勇气与美丽，将化作现实中的力量与方向，指引着后来者，游向更广阔的海域，飞向更高远的天空。