姓名：赖蓉
学号：202426402068
班级：国际1班
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观《起风了》：梦想、爱情与时代的挽歌
新闻与传播学院 教育技术学 赖蓉
202426402068
宫崎骏的《起风了》，就像是一场温柔又残酷的梦境，在那一幅幅精美的画面和细腻的情感里，藏着太多值得我们回味的东西。电影里最经典的台词“起风了，唯有努力生存”，就像一句神秘的咒语，不仅贯穿全片，还像传染病一样，钻进观众心里，让人忍不住反复琢磨。但要说全片最具冲击力的瞬间，非菜穗子那句“会传染的”莫属——它像一把锋利的手术刀，瞬间划破了宫崎骏精心编织的唯美滤镜。
影片以主人公堀越二郎的视角展开，他怀揣着对飞机的热爱，梦想成为一名飞机设计师。二郎小时候就对飞机痴迷，在梦中与意大利飞机设计师卡普罗尼相遇，得到了很多启发，从此更坚定了梦想。他努力学习，成绩优异，获得了去德国学习先进飞机制造技术的机会。回国后，他全身心投入到飞机设计工作中，尽管遭遇了无数次失败，比如飞机试飞时坠毁，但他始终没有放弃。而二郎与菜穗子在地震中的邂逅，樱花树下的重逢，都被宫崎骏用细腻笔触渲染成日式美学的极致浪漫，两人在山坡上，大风呼啸而来时忍不住亲吻的画面，充满了青春的美好与热烈。
但在二郎匆匆赶到疗养院看望病重的菜穗子时，这个用无数柔光滤镜堆砌的唯美童话，被一句“会传染的”彻底击碎。当二郎想要拥抱病榻上的爱人时，菜穗子虚弱却坚定地说出这句话，瞬间将观众从浪漫幻境拽回冰冷现实。前一秒还沉浸在樱花与誓言编织的爱情梦境里，后一秒就直面肺结核带来的死亡威胁与残酷隔离。这句直白甚至有些突兀的拒绝，打破了所有诗意的留白，将战争时期医疗资源匮乏、生命脆弱的残酷现实血淋淋地撕开——原来在时代的尘埃下，再浪漫的爱情都要向生存低头。
更具讽刺意味的是，这句“会传染的”不仅打破了爱情的唯美，更暗合了影片中“传染”的深层隐喻。二郎对飞机设计的狂热，战争阴云在社会中的蔓延，以及每个普通人不自觉卷入战争机器的“平庸之恶”，何尝不是一种“传染”？二郎明知自己设计的飞机最终会变成杀人武器，却依然沉迷于技术理想；他和好友明知造飞机的钱能救济无数穷人，却选择继续为战争服务。就像当时日本社会里，许多人只想着完成自己手头的工作，却没人停下来想想这些工作会给世界带来多大的灾难。这种集体无意识的“传染”，比疾病更可怕地侵蚀着人性。而菜穗子的“会传染的”，恰好成为一记警钟，提醒观众：在宏大叙事与唯美包装之下，藏着多少被忽视的生命代价。
这句台词争议大还有个原因。从艺术角度看，它太“直白”了。宫崎骏以往作品里，很多情感和想法都是藏在画面、藏在故事里，让观众自己慢慢品。但“会传染的”一下子把残酷现实摊开，和之前唯美的画风、含蓄的表达反差太大，就像听歌时突然卡碟，让人不太适应。从历史角度说，有人觉得电影没借着这句台词，把日本在战争里的侵略行为好好批判一番，反而花了不少笔墨讲二郎追梦，这就让人怀疑是不是在变相美化那些给战争出力的人。
或许宫崎骏正是用这种“败笔式”的突兀，表达了对战争最隐晦的批判。但也正因如此，影片陷入了争议的漩涡：有人认为这句台词打破唯美氛围，让爱情悲剧更具冲击力；也有人指责导演刻意美化二郎的选择，将战争机器下的个体挣扎浪漫化，模糊了日本在战争中的侵略本质。这种矛盾，恰恰反映出《起风了》最复杂的内核——它既是一曲梦想与爱情的挽歌，也是一面照见历史与人性的棱镜。
当片尾的风再次吹起，二郎独自站在空荡荡的工作室里，我们不禁思考：在时代的狂风中，那些被打碎的美好、被“传染”的罪恶，究竟该由谁来承担？而菜穗子那句“会传染的”，或许正是宫崎骏留给观众最锋利的诘问。这不仅是对电影里角色的质问，也是对所有观众的提醒，让我们记住历史，别让那些“坏东西”再次“传染”，希望二郎的“飞机”带来的是世界的进步，而不是文明的后退。