姓名：杨礼铭
学号：202426902009
班级：国际1班
提交日期：2025/12/5
《寻梦环游记》——生死边界间奏响的亲情交响曲
《寻梦环游记》作为皮克斯动画工作室的第19部动画长片，以其独特的墨西哥文化背景、温暖感人的故事脉络以及深刻的人生哲理，打动了全球无数观众。这部影片不仅是一场视听盛宴，更是一次关于家庭、记忆与梦想的深刻探索。
一、生死间的奇观旅程
米格出身于制鞋世家“里韦拉”，家族因曾曾祖父为音乐抛弃家庭而视音乐为诅咒，严禁后代接触。但米格痴迷音乐，尤其崇拜已故歌神德拉库斯，并坚信德拉库斯是自己的曾曾祖父。
亡灵节当天，米格为参加才艺比赛偷取德拉库斯墓中的吉他，意外穿越到亡灵世界。他必须在日出前得到已故亲人的祝福才能返回人间，否则将永留此地。
米格先遇高祖母伊梅尔达，但她要求米格放弃音乐才给予祝福。米格拒绝后，决定寻找“歌神”德拉库斯求助。途中米格遇见落魄亡灵埃克托，两人达成协议：埃克托助米格见德拉库斯，米格则需将埃克托的照片带回人间供奉（防止他因被遗忘而“终极死亡”）。德拉库斯实为骗子，他毒杀搭档埃克托并窃取其作品成名。埃克托才是米格真正的曾曾祖父，当年离家是为音乐事业，但始终深爱家人。
埃克托因人间唯一记得他的女儿可可濒临失忆，即将消失。米格被德拉库斯推下深渊，伊梅尔达及时救下他并给予无条件的祝福（不再要求放弃音乐）。
米格返回人间后，用吉他弹唱埃克托为可可创作的《请记住我》，唤醒她的记忆。可可取出珍藏的父亲照片残缺部分，使埃克托在亡灵世界重获“存在”。
最终里韦拉家族解除音乐禁令，米格的梦想与家庭实现融合。
二、视觉革命：色彩与文化的完美融合
《寻梦环游记》在动画表现手法上达到了新的高度，尤其是其对色彩的大胆运用、对死亡主题的全新诠释以及跨文化叙事策略，共同构成了一场视觉与心灵的盛宴。皮克斯动画工作室通过这部作品，展示了动画艺术不仅能够娱乐大众，更能够承载深刻的文化内涵和哲学思考。
电影最令人惊叹的是其对色彩的运用达到了前所未有的水平。在描绘亡灵世界时，创作者摒弃了传统表现死亡时的灰暗色调，反而采用了一种色彩饱和度高、对比强烈的视觉风格。橙色的万寿菊花瓣构成了连接生死两界的桥梁，五彩斑斓的亡灵世界建筑鳞次栉比，灯火辉煌的亡灵节庆典令人目不暇接。这种视觉上的奇观化叙事并非只是为了美观，更是对墨西哥文化中死亡观的直观呈现——在墨西哥传统文化中，死亡并非终结，而是生命的一部分，应当以欢乐而非悲伤的态度面对。电影通过这种色彩语言，成功打破了人们对死亡的刻板印象，创造出一个既奇幻又温暖的死后世界。当米格初次踏入亡灵世界时，观众随他一起被眼前绚丽的景象所震撼：高耸的建筑、熙攘的骷髅居民、漫天飞舞的花瓣，这一切共同构成了一幅生机勃勃的亡灵世界图景。这种视觉表现手法无疑是对传统动画表现界限的一次大胆突破。
三、文化内涵与生命启示：记忆与存在的哲学思考
《寻梦环游记》远不止于一部娱乐性动画电影，它更是一部承载深厚文化内涵和生命启示的作品。影片通过生与死、记忆与遗忘、个人梦想与家庭责任等对立概念的探讨，构建了一套独特的生命哲学体系，引发观众对存在本质的深层思考。
电影对“死亡”的重新诠释是其最深刻的哲学贡献。影片中提出了“三次死亡”的概念：第一次是呼吸停止，生物学上的死亡；第二次是下葬仪式，社会意义上的死亡；第三次则是当最后一个记得你的人将你遗忘，那将是真正的、永恒的死亡。这一概念将“记忆”提升到了前所未有的高度，使得死亡不再是生物学概念，而是与人的社会关系、情感纽带紧密相连。影片中埃克托面临终极死亡的威胁，正是因为他在人间的女儿可可即将忘记他。这种设定传递出深刻的启示：人的存在不仅依赖于肉体生命，更依赖于在他人记忆中的位置。当我们被所爱之人记住，某种意义上我们就获得了永生。这种对死亡的诠释，与中国传统文化中“立德、立功、立言”三不朽的思想，以及“被人铭记就是永生”的观念有着异曲同工之妙，使得电影虽源自异国文化，却能引发中国观众的深刻共鸣。
在当代社会日益个人化、功利化的背景下，《寻梦环游记》如一股清流，重温了家庭的价值和记忆的力量。它告诉我们：无论我们走得多远，无论我们追求什么，家的方向永远是我们心灵的归宿；无论时代如何变化，无论科技如何进步，人与人之间的真挚情感永远是最宝贵的财富。这或许就是《寻梦环游记》留给我们最珍贵的启示——在爱的记忆消失以前，请记住我，也让我们记住所爱之人。