姓名：夏文青
学号：202325711019
班级：国际2班
提交日期：2025/12/9
《长安三万里》-----诗在，长安就在
当银幕上最后一粒星光坠入汴河，当老年高适在船头缓缓道出“只要诗在，长安就会在”，整场影院的寂静里，仿佛飘来了千年前的酒香与墨香。《长安三万里》以一场跨越半生的回忆为线，将盛唐的繁华与颓败、诗人的狂放与失意，编织成一幅流动的水墨长卷。它不止是一部动画电影，更是一次与大唐诗人的灵魂对话，让我们在光影中读懂：所谓长安，从不是一座永不陷落的城，而是藏在诗句里、刻在中国人血脉中的理想与浪漫。
影片以高适的视角展开叙事，这个在盛唐诗人中不算最耀眼的“老实人”，成了最好的观察者。中年的他被困孤城，面对吐蕃大军压境，在帐中回忆起与李白的初遇——那时的梁园，春风正好，少年李白白衣仗剑，酒壶一倾便是“黄河之水天上来”的豪情；而高适则握着家传的长枪，眉宇间满是对建功立业的渴望。导演用细腻的笔触勾勒出两人的反差：李白是风，是“天子呼来不上船”的狂放，是永远追逐自由的孤鹜；高适是山，是“莫愁前路无知己”的沉毅，是在现实里默默扎根的青松。这份反差，恰恰是盛唐文人两种生存姿态的缩影——有人在云端写诗，有人在泥里筑路，却都在以自己的方式守护心中的“长安”。
最让人心潮澎湃的，莫过于影片对“诗意”的视觉化呈现。当“轻舟已过万重山”的诗句响起，银幕上的长江不再是江水，而是化作流动的墨色，载着一叶扁舟穿越层峦叠嶂；当“将进酒”的吟唱响彻夜空，诗人乘着仙鹤飞升，银河在脚下流淌，月亮化作酒杯，群星成了下酒的小菜。这些场景打破了现实与想象的边界，让观众真切地感受到：盛唐的诗，从不是纸上的文字，而是能让山河变色、星月为友的生命力。尤其是“将进酒”一段，没有激昂的配乐，只有诗人的长啸与天地的回响，却让人热泪盈眶——那是理想主义最璀璨的模样，是即便身处逆境，也能“天生我材必有用”的信念闪光。
但影片没有回避盛唐的落幕。安史之乱的铁蹄踏碎了长安的烟花，洛阳的城墙在战火中崩塌，诗人的命运也随之沉浮。李白被流放夜郎，途中写下“千里江陵一日还”，看似轻快的诗句里，藏着半生漂泊的苦涩；高适终于得偿所愿，成为节度使，却在平定叛乱后发现，曾经向往的“功名”，不过是乱世里的一场泡影。导演用冷色调的画面描绘战后的荒芜：断壁残垣间，孩童拾起残破的书页，念着“床前明月光”；街头的艺人弹着旧曲，唱的还是“春风不度玉门关”。这些细节无声地诉说着：城池会陷落，王朝会更迭，但诗永远不会消失。就像安禄山的铁骑能踏碎长安的砖瓦，却踏不碎“举头望明月”里的乡愁；能烧毁翰林院的典籍，却烧不掉“海内存知己”里的情谊。
影片中最动人的，或许是那些“不完美”的诗人形象。我们看到李白并非永远洒脱，他在长安供奉翰林时，也曾为了仕途写下谄媚的诗句；在被赐金放还后，也曾借酒消愁，对着月亮喃喃“行路难，行路难”。我们看到高适并非永远坚定，他在梁园等待十年，空有一身武艺却无处施展，也曾对着家传的长枪默默流泪。这些“不完美”让诗人从史书上的符号，变成了有血有肉的人——他们和我们一样，会迷茫，会妥协，会在理想与现实的夹缝中挣扎。但正是这份挣扎，让他们的诗句更有力量：李白的“长风破浪会有时”，不是凭空而来的狂妄，而是在无数次跌倒后依然选择的相信；高适的“天下谁人不识君”，不是盲目的自信，而是在漫长等待中依然坚守的初心。
影片的结尾，老年高适站在汴河边，看着远处的孩童吟诵着李白的诗，脸上露出了释然的微笑。那一刻，我们突然明白：所谓“长安三万里”，从来不是指从梁园到长安的距离，而是指从少年的理想，到中年的坚守，再到晚年的释然，这段跨越半生的心灵旅程。长安会陷落，但“长安”的精神不会——它藏在“但愿人长久”的牵挂里，藏在“独钓寒江雪”的孤勇里，藏在每一个中国人面对困境时，从诗句中汲取的力量里。
走出影院时，夜色正浓，街头的灯火像极了盛唐的星子。我想起影片中，当李白问高适“你说，我们的诗，会有人记得吗”，高适没有回答，却在多年后，将两人的诗整理成册，传给了后人。这或许就是《长安三万里》想告诉我们的：我们不必担心理想会消失，因为总有人会像李白、高适一样，把理想写进诗里，把诗留给时光；我们也不必害怕长安会远去，因为只要我们还在念着“床前明月光”，还在叹着“大漠孤烟直”，长安就永远在我们心中。
诗在，长安就在；理想在，我们就永远是逐光的少年。