姓名：邓慧敏
学号：202425101012
班级：国际2班
提交日期：2025/12/5
《寻梦环游记》——亡灵幻域，奏响亲情与梦想的灵魂和弦
“真正的死亡，是世界上再没有一个人记得你。”
这句如暮鼓晨钟般的话语，在《寻梦环游记》中悠悠响起，像一滴墨落入清水，在我心中缓缓晕开。瞬间，一个神秘而又绚丽的亡灵世界在我的眼前徐徐展开——那是由万寿菊花瓣铺就的金色桥梁，是烛光摇曳的灵台，是彩纸剪纸飘扬的街头，是一场关于记忆、梦想与亲情的深刻探寻之旅的起点。
影片的主人公米格，是一个血液里流淌着音符的墨西哥小男孩。每当街头传来吉他的旋律，他的脚尖就会不自觉地打起拍子；每当夜幕降临，他总会躲在阁楼里，对着歌神德拉库斯的录像带，用自制吉他悄悄练习。音乐是他的呼吸，是他的心跳。然而，在他的家族里，音乐却是一个不可触碰的禁忌。曾曾祖父因音乐抛弃家庭的往事，像一道永远不会愈合的伤疤，让这个家族将音乐视为洪水猛兽，将音乐的梦想锁进沉重的枷锁。
在亡灵节这个生者与逝者相聚的神秘日子里，空气中弥漫着万寿菊的香气和缅怀的温情。米格渴望参加广场上的音乐比赛，那是他梦寐以求的舞台。他偷偷潜入家族的祠堂，颤抖的手伸向歌神德拉库斯的吉他。当指尖触碰到琴弦的刹那，一道金光如晨曦破晓，米格发现自己竟穿越到了一个光怪陆离的世界——这里的天空是紫色的，建筑是彩色的，骷髅们穿着盛装，在街头载歌载舞。
在这个亡灵国度，米格遇见了衣衫褴褛却眼神明亮的埃克托。这个总想混过花瓣桥的落魄乐手，望着远方轻声说：“音乐不仅是我的梦想，更是我回家的路。”他的声音里有一种被岁月打磨过的温柔，那是一个父亲对女儿跨越生死的思念。这句话像一颗种子，在我心中生根发芽——原来梦想可以如此具体，它不只是舞台上的掌声，更是归家路上的一盏灯。
怀着对偶像的崇拜，米格历经千辛万苦终于见到了光芒万丈的歌神德拉库斯。歌神张开双臂，用充满诱惑的嗓音说：“抓住机会，展示你的才华，让世界记住你！”那一刻，米格眼中迸发出的光彩，仿佛整个亡灵世界的灯火都为他点亮。我们都曾如此，在追梦的路上，将远方的那盏灯想象得无比耀眼。
然而真相总是来得猝不及防。当米格发现歌神的光环下藏着背叛与谋杀，当埃克托的照片在灵台上被拿起又放下，当一个父亲年复一年望着人间方向的身影越来越淡——这种反转不只是剧情的跌宕，更是对梦想本质的深刻拷问。我们追求的，究竟是舞台上转瞬即逝的烟花，还是生命中最为本真的牵挂？
影片中最动人的一幕发生在破旧的阁楼上。埃克托抱起吉他，为米格唱起那首《Remember Me》。没有华丽的舞台，没有喧嚣的掌声，只有一个父亲对女儿最朴素的思念。歌声如月光流淌，每一个音符都是跨越生死的拥抱。我仿佛看见，多年前那个小小的可可，在爸爸的歌声中进入梦乡；看见埃克托在离家的每个夜晚，对着女儿的方向轻轻弹唱。音乐在这里褪去了所有光环，回归最本质的模样——它是爱的载体，是记忆的方舟。
当米格面临终极抉择时，他的呐喊撕心裂肺：“家人比梦想更重要！”这不是对梦想的背弃，而是对生命本质的顿悟。就像曾曾祖母梅尔达最终给出的祝福：“没有任何条件，我们爱你。”真正的爱，从来不是“你必须成为什么”，而是“你可以成为你自己”。
影片最催泪的一幕，是米格跪在百岁太奶奶可可面前，用稚嫩的声音唱起那首尘封的歌。当可可浑浊的眼中突然泛起光芒，当布满皱纹的手轻轻打起节拍，当那个等待了一生的“爸爸”从她口中唤出——在另一个世界，埃克托的身影重新变得清晰，他望向人间，眼中盛满了跨越世纪的温柔。
《寻梦环游记》用万寿菊的金色、亡灵世界的紫色、记忆的银白色，编织出一幅关于生命意义的瑰丽画卷。它告诉我们：梦想是翅膀，带我们飞向远方；亲情是线，让我们不忘归途。最完美的生命和弦，不是独奏的辉煌，而是当追梦的激昂与亲情的柔板交织成复调，当“我要让世界记住我”的雄心与“请你记住我”的深情共鸣。
多年后再回望这部电影，那个亡灵世界依然鲜活。因为它构建了一种独特的温暖：死亡并非幽暗的终结，而是被记忆照亮的另一个家园。我们与逝去的亲人，并非永别，只是暂别。只要还有一个人记得，还有一首歌在传唱，灵魂就在爱的共鸣中得以永生。
这或许就是这部电影穿越时间，依然能拨动我们心弦的原因。它击中的是我们内心最深处、最共通的渴望：害怕被遗忘，渴望被记住，渴望用爱来超越时间与存在的界限。所以，当《Remember Me》的旋律再次响起，它不再仅仅是电影配乐，而是我们每个人对自己所爱之人的温柔提醒：
记住我，在每一次四手联弹的默契里；
记住我，在每一张被摩挲的旧照片里；
记住我，在每一个被传承的故事和习惯里。
真正的永恒，就藏在这些被爱点亮的日常瞬间中，生生不息！