《僵尸新娘》一一哥特美学下的生与死
僵尸新娘是蒂姆波顿执导的经典哥特风格定格动画，于2005年上演，一上映便获得了广大关注
回看这部片子，我们就会发现他超前的思维情感与现实批判的意义
导演通过。生与死，地狱与人间的对比来强化矛盾。
剧情故事线选择了19世纪末的维多利亚时期。在这个工业革命刚刚兴起的时候，旧贵族与新贵族的交替矛盾也一触即发，而我们的主角迫于家庭压力与没落贵族小姐维多利亚订婚，但是在婚礼前夕，他却始终没有办法说出婚礼誓词。便独自来到了郊外进行演练，就在他说出这段誓词时，却无意中将戒指戴在了僵尸新娘艾米丽的手上，并唤醒了他。
艾米丽将维克特带入了亡灵的世界，这个亡灵的世界。却比人间更加的色彩斑斓，欢乐自由
在这个过程当中。维克特更加深入的了解了艾米丽。
在地狱时有大量的彩蛋与视觉，音乐等艺术。死亡的沉重话题，却在僵尸新娘这部电影当中得到了更多解释活人的世界阶级森严，是充满灰色的牢笼，人们以灰白阴冷的色调来呈现。而亡灵的世界却是色彩斑斓，歌舞升平的乐土。这里的世界是平等的，是真诚，热情，忠于自我的。生者的世界是真正的精神地狱，而死后的灵魂反而得到了前所未有的自由，这是电影观看下来。第一个能让人联想到的讽刺
而作为主角则各有各的人物光辉
首先是僵尸新娘艾米丽，她是一整个故事的灵魂，她的成长轨迹。是一次深刻的救赎，她本是一个被贪财恋人谋杀的可怜女子，对爱情与婚礼的执念让她滞留在人间，互她意识到维克多真心所爱是维多利亚，而手中的幸福却源于一场误会时，在最后婚礼的高潮。他选择了放弃，他将维克多引向真正的幸福，而自己却化作月光下的蝴蝶，完成了从怨灵到救赎者的升华
维克多的旅程同样也很重要，他从一位被命运推着走的懦懦弱青年到在到在地狱不断找寻自我，找寻勇气，去对抗那些不公，并在最后寻求真心。
爱的真谛是成全与自由
电影对爱的探讨超越简单的在一起，它呈现了几种爱维克多与维多利亚的爱始于顺从，终于共鸣，是城市中难得的真心，维克多与艾米丽的爱始于恐惧，终于理解和深刻的友谊。艾米丽对维克多的爱，则是始于执念，终于无私的成全
作品看似是用人鬼三角恋的框架，但探讨的却是自我成长牺牲与真爱真谛的深刻命题他告诉我们有时最可怕的不是死亡这种形态，而是活着时的心灵枯竭，最伟大的爱也不是占有。
同时在电影中也反复引用错误与正确。在人间的过程当中，一直在告诉我们什么事情是错误，什么事情是正确活人生活在规矩生严的礼教之下。在这个虚伪的秩序当中，正确只会让人窒息，而在地域的混乱当中，错误反而显得更加真实。
在故事结构上，使用了误会理解成全的这个经典框架，却讲述了一个节奏精准的故事而在手法上，他将僵尸，骷髅与爱无缝结合在一起，产生了奇妙的化学反应，在内核上他一直不断的扣问什么是真爱？什么是自由？什么是真正的活着？
导演将这些模糊晦涩难懂的情感融入在电影当中，用一种润物细无声的方式，让我们去了解，去感受。他想表达的真爱自由与活着的方式。同时用西方典型的哥特文化。与工业文化所融合在一起，为我们造就了一个怪诞的视觉盛宴。作为一部20年前的电影，我觉得这是一个超前的表达形式，同时在视觉上突破了传统的定格艺术。整部动画流畅自然，同时也融入了歌舞元素。在经典的同时又有创新。
而在视听艺术上。有着强烈的个人艺术风格
在角色与场景的设计当中，
哥特式造型大量使用活人角色，夸张的体型，过长的下巴，庞大的身躯并非玩笑，这其实是内心贪婪，固执与空虚的直接外化，相反，亡灵破败的身躯却有着活跃的表情与姿态，更具人性。活人角色线条僵硬，面色苍白，场景多为冰冷的教堂与豪宅。这里是强化了人性的刻薄与冷漠，建筑则是阶级与规则的石化，而亡灵角色的设计则更为夸张，破败，但却充满生气，整体是歪斜混乱的，体现了脱离肉体束缚后的个性解放。同时在音乐选择上，活人世界的音乐多为古典严谨的管弦乐，旋律优美，但却冰冷，而亡灵世界的音乐多以爵士乐，摇滚乐为主基调。主题曲《According to plan 》在亡灵的演绎下变得欢乐不羁
在影片快结束时亡灵与活人之间的互动这是一次情绪的释放快乐与自由拯救了那些被秩序所压迫的冰冷世界，这也是作者想告诉我们不要放弃对自由与灵魂世界的追求。
音效的叙事与情感
艾米丽化蝶时的翅膀轻微振平声配合光影与音乐，营造出圣洁升华的视听体验，同时完成了情感上的最终释放
而在技术上
首部全数码相机拍摄的定格动画，摆脱了胶片的束缚，实现了更灵活的实时预览，色调调整与后期合成，而在角色以艾米丽为例，人偶内部有着精密的机械转动装置，动画是通过这些微调可以让它表现出更多的细腻表情。这是传统替换头无法实现的巨大进步
