姓名：戴佳怡
学号：202325709059
班级：国际3班
提交日期：2025/12/7
《大鱼海棠》——山海入梦，生命为帆
《大鱼海棠》——山海入梦，生命为帆
“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发……他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。”《大鱼海棠》开篇这句充满东方哲思的台词，像一柄温柔的钥匙，推开了融合上古神话、山海意象与生命救赎的奇幻之门。这部耗时十二年打磨的国产动画，以水墨氤氲的画风、荡气回肠的配乐，将“报恩”“牺牲”“成长”的内核揉进上古神话的肌理，让观众在光怪陆离的“神之围楼”里，看见东方美学的极致浪漫，也读懂生命与情感的重量。
一、山海为骨：东方美学的视觉诗行
《大鱼海棠》的视觉建构，是对中国传统美学的一次极致回归。影片以《山海经》《搜神记》为蓝本，搭建起一个“神人混居”的奇幻世界：掌管四季的祝融、身披火焰的赤松子、人面鸟身的句芒，还有形似海豚却藏着人类灵魂的“鲲”，这些脱胎于古籍的意象，并非简单的符号堆砌，而是被赋予了鲜活的生命质感。神之围楼层层叠叠的飞檐、青瓦上斑驳的苔藓、雨夜中泛着微光的灯笼，复刻出闽西南土楼的建筑神韵，青黑的瓦当与赤红的木柱交织，既藏着“天人合一”的东方哲学，也为故事铺就了温暖又略带苍凉的底色。
影片的色彩美学同样极具辨识度。主色调以青、红、黑为主：青是深海的底色，是椿居住的神之围楼的檐角，是生命初始的纯粹；红是海棠花的炽烈，是凤凰涅槃的火焰，是情感的浓烈与炙热；黑是深夜的海面，是灵婆掌管的“如升楼”里漫无边际的孤独。当椿为救鲲违背族规，海棠花在暴雨中肆意盛放，赤红的花瓣与青灰的雨幕碰撞，视觉上的强烈反差，恰是她内心“情与理”撕扯的外化。而影片中“海天相接”的镜头——澄澈的海面与漫天霞光融为一体，鲲的鱼尾划破水面，海棠树的枝叶伸向云端，将东方美学中“虚实相生”的意境推向极致，让每一帧画面都如一幅流动的水墨长卷。
除了静态的画面，影片的动态设计也藏着巧思。鲲在水中游动的姿态舒展而温柔，尾鳍摆动的弧度贴合现实中鲸豚的动作逻辑，却又因“灵鱼”的设定多了几分灵动；椿操控海棠树生长时，枝条从掌心蔓延、花苞次第绽放的画面，将“万物有灵”的东方理念具象化，让观众真切感受到“人与自然共生”的内核。这种视觉表达，跳出了西方动画的叙事框架，以独属于东方的审美语言，构建出一个既陌生又熟悉的奇幻世界。
二、生命为核：救赎与成长的双向奔赴
《大鱼海棠》的故事内核，始终围绕“生命”展开。椿为偿还少年鲲的救命之恩，以一半寿命为代价，从灵婆手中换回鲲的灵魂，从此踏上“逆天而行”的救赎之路。这份“报恩”的执念，初看是少女的任性，实则是对“生命平等”的朴素认知——在她眼中，鲲的生命与族人的生命并无高低之分，而族规中“禁止与人类接触”的戒律，本质上是对生命多样性的漠视。
椿的成长，是在“自我”与“集体”的冲突中完成的。起初，她以为只要护住鲲，就能弥补过错，却未曾想自己的选择会引发海水倒灌、家园倾覆。当族人指责她“为了一条鱼，毁了整个族群”，当湫为救她献出生命，椿终于明白：生命的救赎从来不是单方面的付出，而是对“责任”的理解与承担。她最终选择化作海棠树，用自己的身体堵住海天之门，以“牺牲”完成对族人的救赎，也完成了自我的蜕变——从一个只懂“报恩”的少女，成长为懂得“守护”的生命守护者。
而湫的形象，是影片中最令人心疼的存在。他是天神的后裔，拥有操控风雨的能力，却甘愿为椿付出一切。他说“我会化作人间的风雨，陪在你身边”，这句台词成了无数观众的泪点。湫的爱，是不求回报的成全，是“明知不可为而为之”的勇敢。他的牺牲，并非单纯的“为爱献身”，而是对“生命自由”的成全——他懂椿的执念，懂她对鲲的愧疚，更懂她对“外面世界”的向往，于是用自己的生命，换椿与鲲奔向自由的大海。灵婆说“人间多的是两条腿的恶人，多一条尾巴又何妨”，而湫的选择，恰是对这句话的最好回应：真正的“恶”，从来不是打破规则，而是漠视生命与情感；真正的“善”，是哪怕付出代价，也要成全生命的美好。
灵婆与鼠婆的角色，则为影片的“生命观”增添了一层思辨。灵婆掌管着所有人的寿命，却被困在“如升楼”里，日复一日地编织着命运的丝线，他看似冷漠，实则看透了生命的本质：“所有活着的人，都欠上天一条命，我们迟早是要还的。”鼠婆则代表着对“人间”的向往，她以“帮助椿”为条件，换取重返人间的机会，看似狡黠，却道出了生命最本真的渴望——对自由、对温暖的追求。两人一冷一热，一守一逃，构成了对“生命意义”的双重叩问：生命的价值，究竟是遵守规则、安稳度日，还是遵从本心、热烈活过？
三、遗憾为韵：不完美中的东方浪漫
《大鱼海棠》并非一部完美的作品：剧情节奏前松后紧，部分人物的动机交代不够清晰，椿的“任性”也曾引发观众的争议。但这些“不完美”，恰恰让影片多了几分真实的人性温度。椿的“错”，是少年人独有的执拗与天真；湫的“傻”，是青春里最纯粹的深情；甚至族人的“固执”，也是传统族群面对“未知”时的本能防御。这些不完美的角色，像一面镜子，照见了我们每个人成长过程中都曾有过的执念、愧疚与遗憾。
影片的结局，椿与鲲在人间相遇，却失去了关于彼此的记忆；湫化作风雨，永远陪伴在椿身边，却无法再以“湫”的身份拥抱她。这份“意难平”的结局，恰恰契合了东方美学中“留白”的意境——最动人的情感，往往不是“圆满”，而是“未完成”。就像李商隐的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，就像《红楼梦》中宝黛的擦肩而过，遗憾本身，就是一种独特的浪漫。它让观众在走出影院后，依然会想起那个为了报恩不顾一切的少女，那个为爱牺牲的少年，想起海天之间那只自由游动的鲲，想起那句“人生是一场旅程，我们经历了几次轮回，才换来这个旅程”。
四、国产动画的觉醒：文化自信的温柔表达
《大鱼海棠》的意义，不仅在于讲好了一个东方故事，更在于它为国产动画的发展提供了一种可能：不必照搬西方的叙事模式，不必迎合市场的快餐化审美，扎根于本土文化，同样能创作出打动人心的作品。影片中对《山海经》《庄子》等古籍的引用，对土楼、剪纸、民乐等传统文化元素的融合，并非简单的“文化拼贴”，而是将东方哲学与现代动画技术结合，让传统文化以更鲜活的方式走进大众视野。
十二年的打磨，让《大鱼海棠》成为国产动画的一座里程碑。它让观众看到，国产动画不仅能讲述“低幼化”的童趣故事，也能承载深沉的生命思考与情感表达；不仅能模仿西方的视觉风格，也能构建出独属于东方的美学体系。尽管影片仍有不足，但它所传递的“文化自信”，为后来的《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等作品奠定了基础——这些作品同样扎根于本土文化，却以更成熟的叙事、更精湛的技术，让国产动画真正走向了“百花齐放”的时代。
“每条大鱼，都会相遇；每一个人，都会重聚。”《大鱼海棠》用一个充满奇幻色彩的故事，告诉我们：生命是一场横越大海的旅程，相遇与离别都是常态，执念与放下都是成长。椿与鲲的重逢，湫化作的风雨，海棠树的生生不息，都在诉说着同一个道理：生命的美好，不在于永远拥有，而在于曾热烈地爱过、勇敢地活过、真诚地付出过。这部动画，就像一场温柔的梦，梦醒之后，我们依然能记得那片海天相接的蓝，记得那株肆意盛放的海棠，记得在成长的旅程中，那些曾为我们撑过伞、挡过雨的人，记得生命本身，就是最珍贵的礼物。