姓名：关家宏
学号：202425403002
班级：国际3班
提交日期：2025/12/5
聆听成长的诗意：《侧耳倾听》中声音叙事与自我实现的跨文化表达
聆听成长的诗意：《侧耳倾听》中声音叙事与自我实现的跨文化表达
摘要：
宫崎骏与近藤喜文共同创作的《侧耳倾听》（1995）以其细腻的写实风格，在吉卜力工作室的奇幻传统中开辟了一条独特的现实叙事路径。本文通过分析影片的声音叙事结构、视觉符号系统及其蕴含的成长哲学，探讨该作品如何超越单纯的青春爱情故事框架，构建了一个关于自我发现、创造性劳动与双向成长的诗意空间。影片通过图书馆翻书声、地球屋作坊的敲击声、圣司小提琴声等声音元素的精心编排，以及“原石”隐喻、晨曦街道等视觉意象的运用，成功地将日本昭和末期的社会现实与普世的成长主题相结合，形成了一种具有跨文化共鸣的成长叙事模式。
关键词： 宫崎骏；《侧耳倾听》；声音叙事；成长主题；自我实现；吉卜力动画
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一、引言：《侧耳倾听》在吉卜力谱系中的独特位置
在宫崎骏与吉卜力工作室以《风之谷》《龙猫》《幽灵公主》等充满奇幻想象与宏大生态叙事的作品著称的创作版图中，《侧耳倾听》以其质朴的写实风格显得尤为特别。这部由宫崎骏编剧、近藤喜文执导的作品，将镜头从神秘森林与浩瀚天空拉回1990年代初日本东京的多摩新城，聚焦于两名初中生月岛雯和天泽圣司的日常生活。影片摒弃了魔法与超自然力量，却通过极具匠心的声音设计与视觉隐喻，展现了平凡生活中的诗意与魔力。本文认为，《侧耳倾听》的核心价值在于它构建了一套完整的“成长诗学”，通过声音与影像的交互叙事，探讨了青少年在现代化社会语境中寻找自我价值、实现创造性潜能的普遍命题。
二、声音的诗学：作为叙事核心的听觉网络
《侧耳倾听》的片名已昭示了“倾听”在叙事中的核心地位。影片构建了一个层次丰富的声音网络，这一网络不仅是环境背景，更是推动叙事、揭示角色内心世界的关键手段。
1. 环境声与时代记忆：
影片开场，晨曦中的送报声、自行车铃声、电车轰鸣构成了多摩新城的听觉图景。这些声音精确还原了昭和末期日本郊区的生活节奏，将观众置于一个具体的时空坐标中。特别值得注意的是图书馆场景：翻书声、笔尖沙沙声、椅子轻微挪动声被刻意放大，营造了一个专注、宁静的知识圣殿。这些声音不仅是写实细节，更象征着雯所沉浸的文本世界，与她后来尝试进入的创作世界形成呼应。
2. 创作之声与主体性确立：
地球屋古董店作为影片最重要的叙事空间，充满了手工制作的声音——猫男爵雕塑的打磨声、小提琴木料的切割声、时钟齿轮的转动声。这些声音代表了与传统工业化生产不同的价值体系：缓慢、专注、充满人性温度。圣司演奏小提琴的片段是声音叙事的高潮：在晨曦的城市背景下，他略显生涩但真挚的演奏与雯即兴创作的歌词相结合，完成了两人情感的第一次深度融合。这一场景中，音乐不是背景伴奏，而是角色表达自我、确认彼此的精神媒介。
3.静默的叙事逻辑：作为内在成长的听觉留白
影片对“静默”的运用并非单纯的声音缺失，而是一种具有明确叙事功能的结构性留白。这些静默时刻在叙事链条中承担着逻辑递进与心理外化的双重功能。
从叙事逻辑上看，静默标志着情节节奏与角色心理状态的同步转换。月岛雯在决定写作后多次出现的无声沉思，在时间线上承接了她被“原石”隐喻所触发的认知震动，并为其后续的创作行动提供了必要的心理准备期。天泽圣司信中描述的异国寂静，则与他此前在地球屋中充满手工声响的活跃状态形成对比，暗示其成长阶段已从技术模仿进入文化浸染的更深层次。
在心理外化层面，静默构成了角色内在对话的可视化（可听化）场域。当环境声效被刻意抽离，观众的注意力被导向角色细微的面部表情与肢体语言，此时“无声”成为“内心声音”最清晰的放大器。雯在窗前独坐的静默场景中，其凝神思索的表情与窗外流动的云影构成微妙的呼应，使“创作焦虑”这一抽象心理状态获得具象传达。
三、视觉隐喻系统：成长主题的意象化表达
与声音叙事相呼应的是影片精心构建的视觉隐喻系统，其中“原石”与“攀登”是两个核心意象。
1. “原石”隐喻：未雕琢的潜能**
地球屋老人西司朗将月岛雯比作一块“未经打磨的原石”，这一隐喻贯穿全片。原石蕴含着价值，但需要发现、打磨才能焕发光彩。这一意象完美概括了青春期状态：充满潜能但尚未定型，需要经历挑战、学习与创造才能实现自我。雯的写作尝试正是对自我这块“原石”的第一次主动打磨，她通过创作过程中遇到的困境（才思枯竭、自我怀疑）与突破（完成故事、获得认可），完成了从被动接受教育到主动创造价值的认知转变。
2. 地理空间的象征性攀登：**
影片中的地理空间具有清晰的象征层次。雯的家位于城市低处，学校、图书馆位于日常平面，而地球屋古董店则需攀爬一段陡峭坡道才能到达，这一空间设置暗示了通往创造性自我实现的道路需要“攀登”。影片高潮处，圣司骑车载雯攀登一段更陡峭的坡道去看日出，雯主动跳下车助推：“我不想成为你的包袱，我要在背后支持你。”这一动作完成了从被动乘坐到主动助推的角色转换，象征着健康亲密关系中的平等与互助。晨曦中俯瞰城市的全景，则是他们通过努力达到的新精神高度。
四、跨文化共鸣：普遍性成长主题的地域性表达
《侧耳倾听》虽根植于1990年代初日本的具体社会语境（升学压力、郊区城市化、传统手艺的衰落），但其对成长主题的处理具有显著的跨文化普适性。
1. 全球化与本土化的辩证：
圣司去意大利学习小提琴制作，雯阅读大量西方翻译文学，这些情节暗示了全球化时代文化影响的流动性。然而，他们的自我发现最终回归本土语境：雯的故事以地球屋和猫男爵为素材，圣司的梦想是结合意大利技艺与日本传统。影片暗示，真正的创造性自我实现需要在全球视野与本土根系之间找到平衡。
2. 代际传递的创造性火炬：
西司朗老人与两位少年的关系，象征了创造性知识与价值的代际传递。这种传递不是简单的技艺传授，而是一种对创作热情、匠人精神与生活智慧的综合性继承。在现代化进程中传统价值面临断裂的背景下，这一主题引发了广泛的文化共鸣。
3. 性别角色的现代重构：
月岛雯的形象打破了传统青春叙事中对女性角色的刻板期待。她不是被动的“公主”或单纯的浪漫对象，而是有强烈求知欲、自主决策能力、创造性野心的主体。她与圣司的关系基于相互尊重与精神激励，代表了更为平等的性别关系想象。
五、结论：日常生活的史诗
《侧耳倾听》的成功在于它将青春期那些微妙的情感涟漪、自我怀疑的阵痛、初次尝试创造的颤栗，提升到了近乎史诗的高度，而这一切都通过最平凡的日常细节实现。影片通过声音与影像的精密编织，构建了一套关于成长的诗意语言：成长是在图书馆的静默中聆听内心声音，是在地球屋的敲打声中理解创造的价值，是在晨曦坡道的攀登中学习爱与独立。
在吉卜力的作品谱系中，《侧耳倾听》或许没有《千与千寻》的奇幻壮观，也没有《幽灵公主》的生态宏大，但它以其对“平凡人如何成为自己”这一命题的深刻洞察，实现了另一种深刻。它提醒我们，最伟大的冒险不在遥远的神秘领域，而在每个人对自己潜能的探索与实现之中。正如西司朗所言：“粗糙的原创远胜完美的模仿。”影片本身正是这一理念的体现：它勇敢地选择了写实与内省的路径，最终完成了一部关于成长本质的、具有永恒回响的视觉诗篇。
参考文献
[1] 宫崎骏. 出发点[M]. 东京: 吉卜力出版社, 1996.
[2] 近藤喜文. 侧耳倾听创作笔记[J]. 吉卜力研究, 1997(2): 45-67.
[3] 刘灵. 宫崎骏动画的生态意识研究[D]. 北京大学, 2010.
[4] 田中真纪. 日本动画中的声音设计[M]. 东京: 电影艺术社, 2005.
[5] Napier, Susan J. Anime from Akira to Howl’s Moving Castle[M]. New York: Palgrave Macmillan, 2005.
[6] Cavallaro, Dani. The Anime Art of Hayao Miyazaki[M]. Jefferson: McFarland & Company, 2006.