姓名：邓伟文
学号：202326605002
班级：国际3班
提交日期：2025/6/4
观《起风了》有感——起风了，唯有努力生存（想保研，求猫猫头老师给高分）
在世界动画史上，宫崎骏无疑是一个不可忽视的名字，而《起风了》正是他用心书写的一部颇具分量的作品。这部电影自2013年上映以来，在全球范围内收获了高度评价，荣获第37届日本电影学院奖最佳动画奖，并获得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名。作为宫崎骏宣布“退休”前的告别之作，它不仅在艺术成就上达到了新高，更在情感表达和哲思层面展现了非凡的深度。
《起风了》的故事以二战前的日本为背景，主人公堀越二郎是一位立志成为飞机设计师的青年。他从小便痴迷于飞行的梦想，但由于视力问题无法成为飞行员，转而投入到航空工程领域。他的梦想与意大利设计师卡普罗尼的灵魂对话贯穿始终，为他提供精神引领。与现实世界交错进行的梦境，使整个影片呈现出一种超脱却沉郁的质感。影片并没有刻意回避那个年代的历史背景：大地震、经济崩溃、军国主义崛起，都真实存在于二郎的人生旅途中。这种现实与理想、创造与毁灭、浪漫与残酷的对照，使电影远不止是一部个人成长史，它是对那个动荡时代一份诗意而沉重的注解。
影片的叙事节奏是缓慢的，却充满张力。这种张力并不来自激烈的冲突，而源自人物内心的拉扯。最让我震撼的是二郎明知道自己的设计将被用于战争，但依旧无法抗拒内心对“美”的追求。他设计飞机，是出于对飞行器本身之美的热爱，而不是为了制造武器。这种理想与现实之间的矛盾，几乎贯穿了整部电影。他不属于战争，也不属于政治，他只是一个执着于梦想的匠人。但他的作品却最终被时代裹挟，成为战争的工具。这种无声的悲剧，比大声呐喊更刺痛人心。
影片中的爱情线同样值得称道。二郎与菜穗子的相识、相知、相守，贯穿了故事的另一条主线。在那个充满不确定与动荡的年代里，两人用短暂却炽热的相爱时光，对抗着生命的无常。菜穗子患上肺病，她的健康每况愈下，但依旧选择在山间疗养院中与二郎结婚，即便知道这段婚姻注定短暂，也愿意将有限的生命留给爱人。她的存在，是二郎梦想世界之外最真实、最温柔的部分。在一次次夜幕降临后，他们并肩坐在阳台，看着烟雾升起的城市，仿佛世界只剩下彼此。这种沉默中的深情，是整部电影最动人的情感核心。
除了故事与情感，《起风了》在美术与配乐上的表现同样令人惊艳。宫崎骏一如既往地以细腻的手绘笔触描绘出了那个时代的日本，无论是街道、火车、工厂，还是草原、梦境与风，都被赋予了生命。风在这部影片中几乎成了一个角色，它既象征自由与希望，也代表不可抗的命运。影片名称取自法国诗人保罗·瓦勒里的诗句：“风起了，唯有努力生存。”这句话不仅是影片的核心思想，也是宫崎骏本人对人生、对艺术、对时代的深刻回应。音乐方面，久石让的配乐为影片增添了更多情绪的层次，尤其是在情绪高潮时，旋律总能悄然流入观众心底，直击灵魂深处。
整部《起风了》没有宫崎骏以往作品中的魔法与幻想，却在现实与梦境之间找到了更深的魔力。这种魔力不是来自飞天的龙或森林的神灵，而是来自一个人在理想与现实之间挣扎、坚持、受伤、成长的旅程。这是宫崎骏少见的、以成年人的视角讲述的作品，表达了对时代的无奈、对梦想的执念、对爱情的珍惜和对人生终将逝去的默然接受。在这部作品中，他不再试图用幻想掩盖苦难，而是用艺术去直视生活本身的痛与美。
走出影片，我久久不能平静。《起风了》像一封未寄出的长信，写给所有梦想者，也写给所有在现实中挣扎的人。它告诉我们，世界虽然残酷，但仍有美值得追求；命运不可控，但我们仍应以热爱回应风起。这部电影不只是动画，而是一场关于信念、选择与牺牲的人生对话。宫崎骏借此完成了他个人的告别，也留给我们一段足以终生咀嚼的思考。风还在吹，我们也仍要努力生活。