姓名：虞文博
学号：202426202016
班级：国际3班
提交日期：2025/6/11
理想主义与废墟中的美学——《起风了》影评
“风起了，唯有努力生存。”——这是宫崎骏电影《起风了》中反复出现的一句台词，也是贯穿整部影片的灵魂所在。与宫崎骏以往的奇幻作品不同，《起风了》讲述的是一段根植于现实的历史故事：日本飞机设计师堀越二郎的成长轨迹与内心矛盾。宫崎骏以一种罕见的克制和沉静，描绘了一位技术理想主义者如何在动荡时代中追逐梦想，最终陷入道德与美的双重废墟。
从现实主义的角度看，《起风了》本质上是对一个“美的创造者”的道德审判。影片中的堀越二郎热爱飞行器的曲线与流线型，他的梦想是“造出世界上最美丽的飞机”。这一初衷本身是纯粹、充满理想色彩的，但正如意大利飞机设计师卡普罗尼在梦境中对他说的：“飞机是美的梦，而非战争的工具。可是，现实往往不能如愿。”
二战的历史注定了二郎的飞机终将成为战争机器，尤其是当“零式战斗机”最终成为侵略工具时，美与恶的边界开始变得模糊。这种模糊不是影片回避的问题，恰恰相反，它成为《起风了》最沉重也是最值得玩味的主题。宫崎骏没有选择简单的批判或洗白，而是让堀越二郎在“造出美的飞机”与“参与毁灭”的矛盾中煎熬。这种矛盾，使得影片在美学之外增添了一种深刻的伦理张力。
堀越二郎的理想主义贯穿全片。他自小视飞行为梦想，宁愿做设计师也不愿成为飞行员。在他的梦境中，卡普罗尼一次次出现，既是导师，也是理想的具象。他们在梦中谈论飞机的美、工程的极限和自由的想象，梦境与现实交织成为二郎精神世界的逃逸口。这些梦境充满童话式的光辉，像是宫崎骏过往作品的回音。
但这正体现了宫崎骏的另一重表达——理想主义者的孤独。在整个社会日益军事化的背景下，二郎越来越像一位不合时宜的工匠。他专注于技术，躲避政治，却又不得不面对技术最终为政治服务的现实。他的爱情也呈现出类似的命运悲剧性：菜穗子与他在山中短暂幸福的日子，是他人生最纯粹的时刻，却也注定短暂而无法持续。理想主义者往往无法拯救自己所爱的世界，也无法守住他所爱的生命。
影片最后，堀越二郎站在战争结束后的废墟上，梦中的卡普罗尼再次出现。他们回望“零式”的辉煌，也目睹了废墟上空的白鸟飞翔。这里是整部影片最富争议、也最动人的部分。美与毁灭之间的纠缠，在这一刻达到高潮。观众既为飞机的流线美感而动容，也无法回避那美的背后是对他国无数生命的吞噬。
宫崎骏本人在采访中也多次坦言，《起风了》是一部让他“内心动摇”的作品。他一直在思考，“追求美的设计师是否该为战争承担责任？”这不是一个简单的政治问题，而是一个深层的伦理悖论。《起风了》没有给出答案，而是留给观众一种后劲十足的审美困惑。这种困惑，恰恰是宫崎骏美学最成熟、最悲悯的体现。
虽然影片以技术与历史为主线，但最动人的，其实是二郎与菜穗子的爱情。她是肺病患者，代表了脆弱、短暂与牺牲。她的出现，是对堀越冷峻理性世界的柔化，也是“生”的象征。而她的离开，则是对堀越理想世界的致命打击。影片并未表现菜穗子真正去世的场景，只让她在最后一次梦境中挥手道别。这种含蓄的处理，不仅强化了情感，也映射出整部电影对“失去”的审美处理方式。
宫崎骏不是悲观主义者，《起风了》也不是对过去的诅咒，它是一种对逝去理想的缅怀。在那句“风起了，唯有努力生存”中，包含了对毁灭中的挣扎、对美的坚守、以及对理想不可及的认知。
《起风了》或许是宫崎骏最“成人”的一部电影。它没有龙猫、没有空中城堡、没有奇幻动物，但它拥有一个理想主义者的梦境、一个亡国时代的真实图景、一个工匠式的审美理想，也有一个在废墟中努力仰望天空的身影。
它不是对过往的浪漫化，而是一种沉痛的、克制的纪念。它质问着“美”是否值得追求，当它最终成为工具时是否还能保有纯粹。而这种审问，或许正是《起风了》在宫崎骏作品序列中如此独特的原因。
在风起的废墟中，美或许无法拯救世界，但正如卡普罗尼在最后说的：“你实现了你的梦想，虽然代价很大。”这正是理想主义者在现实之中最孤独、也最真实的写照。