姓名：麦迪尼·阿力木
学号：202225101249
班级：国际4班
提交日期：2025/6/12
《哪吒之魔童闹海》：肉身重构的隐喻与动画工业的“肉身化”实践
摘要：
《哪吒之魔童闹海》以“肉身重塑”为核心叙事线索，表面上讲述哪吒与敖丙对抗仙界桎梏的冒险，实则暗喻中国动画工业从技术积累到文化主体性确立的“肉身化”进程。本文从“肉身哲学”与“工业美学”双重视角切入，提出影片中“七色宝莲”的设定实为动画工业链的象征——碎片化的中国动画企业（片尾140家公司）通过协作完成“肉身”拼图，而“死磕”精神则揭示了从代工到原创的痛感蜕变。
上次在微信读书偶然刷到人民周刊（2025年第4期）关于哪吒2的一篇文章，文章中有这样一段话：“今年电影春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）燃动银幕，实现票房收入和观众口碑双丰收。角色数量是第一部的3倍，特效镜头近2000个、超过第一部镜头总和，主创团队4000余人，片尾出现了近140家中国动画公司……《哪吒2》成功的背后是创作团队“我命由我不由天”的“死磕”到底，也是中国动画电影不断崛起的缩影。”
由成都本土动画团队打造的川派动画代表作《哪吒之魔童闹海》不仅横扫票房，更成为当下热议的文化现象。该片延续前作《哪吒之魔童降世》的世界观，讲述天劫后哪吒与敖丙灵魂尚存但肉身将散，太乙真人用七色宝莲为其重塑肉身遇阻。其间，龙族复仇、陈塘关遭围，哪吒与敖丙在复杂的关系中携手，历经考验，最终共同反抗仙界不公，成功重塑肉身并踏上新征程。
一、肉身重构：从个体反抗到工业共谋
影片中哪吒与敖丙的“无身之困”颇具存在主义色彩：灵魂需依附肉身才能抵抗秩序压迫。这一设定跳脱传统“弑父”叙事（如1979版《哪吒闹海》），将矛盾转向“身体政治学”——仙界对肉身的剥夺实为权力对生命自主性的规训。而“七色宝莲”作为重塑工具，其碎片化收集过程（需集齐七色能量）恰似中国动画工业的现状：①技术肉身化：2000个特效镜头背后是各公司技术模块的拼接，如“毛发渲染”“流体模拟”等细分领域的技术“器官”； ②文化肉身化：川派团队将三星堆青铜面具、川剧变脸等元素融入角色设计（如太乙真人的新法器），使地域文化成为“肉身”的基因片段。
这种“肉身重构”叙事，实为对中国动画“散点突破—整体崛起”发展路径的寓言式表达。
二、工业美学：“死磕”伦理与协作浪漫主义
主创团队4000余人的规模与140家公司的协同，标志着中国动画进入“协作式创作”时代。但《哪吒2》的突破在于：
1. “死磕”的祛魅：影片将“我命由我不由天”的口号具象为敖丙以龙筋为丝、哪吒以莲藕为骨的“手工造身”场景，暗合动画人对技术的笨拙打磨（如耗时三年的申公豹毛发镜头）；
2. 协作的浪漫化：片尾字幕如“动画公司联盟”的宣言，颠覆好莱坞“巨头垄断”模式，形成具有社会主义文化生产特征的“分布式创作网络”。
这种工业实践呼应了法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒的“技术器官学”——集体劳动使技术成为社会的延伸身体。
三、文化现象：肉身狂欢与观众“共构”
《哪吒2》的票房成功离不开观众对“肉身叙事”的共情：
弹幕考古学：网友对“敖丙肌肉线条”“哪吒莲花战甲”的二次创作，实为对“理想肉身”的集体想象；
痛感消费：观众对“哪吒敖丙灵魂撕裂”场面的热议，折射出对动画工业“破茧”痛苦的认同（如《大圣归来》八年制作困境）。
影片由此超越娱乐产品，成为公众参与的文化仪式——正如肉身需灵魂注入，动画工业需观众赋予意义。
结论：
《哪吒之魔童闹海》以“肉身神话”完成双重赋魅：既是角色对仙界秩序的挑战，亦是中国动画对全球话语权的争夺。当哪吒与敖丙最终以新躯体屹立，片尾滚动的百家公司名单恰似新生躯体的“细胞图谱”——这或许才是真正的“魔童闹海”：中国动画以技术为浪、以文化为舟，在工业深海中搅动新的潮汐。