姓名：郑海青
学号：202325603049
班级：国际4班
提交日期：2025/12/14
《寻梦环游记》——万寿菊花瓣上的亡灵与归途
摘要：《寻梦环游记》（Coco）不仅是皮克斯动画工作室在视觉技术上的又一次巅峰展示，更是一部关于墨西哥亡灵节文化、家庭伦理困境以及生死哲学的深刻寓言。影片以12岁墨西哥男孩米格的冒险为主线，巧妙地化解了“梦想与家庭”的二元对立，重构了现代人对死亡的认知。本文旨在通过分析影片中的文化符号、人物关系及核心母题，探讨在原子化、快节奏的现代社会中，个体如何在追求自我实现的同时，维系与家庭、祖先的情感联结，以及记忆对于对抗虚无的重要意义。
引言：当死亡变成一场色彩斑斓的狂欢
在大多数文化语境中，死亡往往与黑暗、恐惧、冰冷联系在一起。然而，《寻梦环游记》却用极致的色彩美学——橙黄的万寿菊、紫色的剪纸、五彩斑斓的骷髅——构建了一个温暖、绚丽甚至充满生机的亡灵世界。对于正处于青春期末尾、初入大学校园的我们而言，这部电影不仅是一场视听盛宴，更是一次关于成长、遗忘与存在主义的哲学洗礼。
我们正处于一个特殊的人生阶段：离开了父母的羽翼，开始独立探索世界，却又时常在面对未来的不确定性时感到迷茫。我们像米格一样，渴望证明自己，渴望摆脱家庭的“羁绊”，去追逐那个看似光鲜亮丽的“梦想”。然而，影片却用一种近乎残酷却又温柔的方式告诉我们：在奔向远方的路上，如果切断了与过去的联系，我们终将成为无家可归的孤魂。
一、 文化祛魅：亡灵节背后的生命哲学
影片的故事背景设定在墨西哥的亡灵节（Día de los Muertos）。对于不了解拉美文化的观众来说，这可能只是一个充满异域风情的设定，但实际上，它是整部电影的精神基石。
墨西哥人认为，死亡不是生命的终结，而是生命的延续。在亡灵节这一天，生者会搭建“万寿菊花瓣桥”，迎接逝去亲人的灵魂回家团聚。这种对死亡的豁达态度，与我们传统文化中对死亡的讳莫如深形成了鲜明对比。影片中，亡灵世界的繁华程度甚至超过了现实世界。那里有高耸入云的建筑，有繁华的街道，亡灵们依然过着生前的生活，只是换了一种存在形式。这种设定具有极强的治愈性。它消解了死亡的恐怖感，将其转化为一种物理上的“远行”。只要供奉台上有照片，只要人间还有人记得，亡灵就能通过花瓣桥回家。这种“记忆即存在”的设定，触及了存在主义的核心。萨特曾说：“存在先于本质。”而在《寻梦环游记》中，本质（身份）则依赖于他者的记忆而存在。这对于生活在数字时代、人际关系日益疏离的大学生来说，是一个深刻的隐喻：在这个信息爆炸的时代，我们害怕被淹没、被忽视、被遗忘。我们在社交媒体上疯狂刷存在感，本质上也是在寻找一种“被记忆”的确认。
二、 矛盾的和解：梦想的代价与家庭的羁绊
电影的前半部分，构建了一个看似不可调和的矛盾：梦想 vs 家庭。米格出生在一个世代制鞋的家族，家族的禁忌是音乐。曾曾祖父为了音乐抛弃了家庭，导致曾曾祖母伊梅尔达立下家训：禁止接触音乐。米格热爱音乐，却被视为家族的“叛逆者”。这种冲突非常具有代表性，它映射了许多中国家庭中“子承父业”与“追求自我”之间的张力。作为大学生，我们在选择专业、规划职业时，往往也面临着同样的困境。父母希望我们考公、考研、找一份安稳的工作（像制鞋一样的“铁饭碗”），而我们却想做自媒体、搞艺术、去创业（像音乐一样的“不稳定梦想”）。影片通过米格的冒险，并没有简单粗暴地判定谁对谁错，而是给出了一个更高维度的答案：真正的梦想不应建立在对他人的伤害之上，而家庭的爱也不应成为禁锢个人发展的枷锁。米格在亡灵世界遇到了落魄乐手埃克托，原本以为他是自己的偶像歌神德拉库斯，结果却发现埃克托才是自己真正的曾曾祖父。埃克托当年离开家，并非为了抛妻弃子追求名利，而是因为想在成名后给女儿买一双新鞋。但他在回家的路上被搭档毒杀，留下了无尽的遗憾。这个反转极具冲击力。它解构了“为了梦想不顾一切”的英雄主义叙事，还原了人性的复杂与温情。它告诉我们：梦想固然重要，但如果梦想的代价是失去爱人、失去家庭，那么这个梦想将变得空洞且虚无。
最终，米格在亡灵世界获得了家人的祝福。这个祝福不再有“禁止音乐”的附加条件，而是一句纯粹的“我们永远爱你”。这是家庭关系的最高境界——接纳与包容。我们在成长的过程中，也需要与父母达成这样的和解：父母学会放手，我们学会理解父母的苦心，在爱与自由之间找到平衡点。
三、 终极命题：遗忘才是真正的死亡
如果说“梦想与家庭”是表层冲突，那么“记忆与遗忘”则是贯穿全片的灵魂主线。电影中最令人心碎的设定是“终极死亡”（The Final Death）。当现实世界中最后一个记得你的人忘记了你，你就会在亡灵世界彻底化为灰烬，不复存在。这比肉体的死亡更令人恐惧，因为它意味着彻底的虚无。埃克托之所以急切地想要米格把他的照片带回现实，是因为他的女儿Coco（米格的太奶奶）已经老得快记不起他了。一旦Coco去世，埃克托就会面临终极死亡。这一幕让无数观众泪目，也让我们开始反思“记忆”的重量。在现代社会，我们的生活节奏越来越快，我们像陀螺一样旋转，忙着结识新朋友，忙着学习新知识，忙着追赶时代的浪潮。然而，在这个过程中，我们也在不断地“清理内存”。我们遗忘了童年的玩伴，遗忘了曾经帮助过我们的老师，甚至遗忘了年迈的祖父母的面容。电影提醒我们：记忆是抵抗时间侵蚀的唯一武器。对于大学生而言，我们正处于记忆力最好的年纪，却也最容易遗忘。我们遗忘了父母的生日，遗忘了离家时父母在车站的眼神，遗忘了自己出发时的初心。我们总以为时间还很多，总以为“以后”还有机会。但电影用埃克托的遭遇告诉我们：时间是残酷的，遗忘是无声的。当米格回到现实，用吉他弹唱起那首《Remember Me》，唤醒了太奶奶Coco的记忆时，那一刻不仅是埃克托的救赎，也是对所有观众的救赎。它告诉我们，爱不是占有，不是控制，而是记得。只要我们还在讲述他们的故事，还在翻看他们的照片，他们就从未真正离开。
四、 成长的隐喻：从“我”到“我们”
米格的成长弧光，实际上是从一个以自我为中心的孩子，成长为一个懂得责任与爱的青年的过程。故事的开头，米格为了拿吉他，不惜砸毁家族的供奉台。那时的他，眼中只有“我想唱歌”。但在经历了亡灵世界的种种磨难后，他明白了家人的重要性。影片的结局处理得非常高明。米格并没有成为像歌神那样的超级巨星，他只是回到了家乡，成为了一名普通的鞋匠，但他在闲暇时会为家人弹奏音乐。他没有牺牲家庭去换取所谓的“成功”，而是选择了一种更平实、更幸福的生活。这对于正处于焦虑期的大学生来说，是一剂良药。我们生活在一个充满竞争和内卷的时代，我们被社会时钟推着走，认为只有年薪百万、功成名就才是成功。但《寻梦环游记》告诉我们：成功的定义不止一种。能够守护自己的家人，能够做自己喜欢的事情，能够在平凡的生活中找到快乐，这同样是一种伟大的成功。米格最终明白，真正的归属感，不是来自外界的掌声，而是来自内心深处对家人的爱与责任。这种从“小我”走向“大我”的认知升级，正是我们在大学期间需要完成的心理建设。
结语：请记得，回家的路。走出电影院，看着窗外车水马龙的街道，我不禁感到一丝温暖。《寻梦环游记》是一部献给大人的童话。它用最温柔的方式，给我们上了一堂关于死亡的课，也上了一堂关于爱的课。它治愈了我们对未知的恐惧，也唤醒了我们内心深处对亲情的渴望。作为大学生，我们是那个正在过桥的人。桥的一端是家庭和过去，桥的另一端是社会和未来。我们不能为了过桥而拆毁身后的桥基，也不能因为留恋过去而止步不前。万寿菊花瓣桥，是用爱铺成的。只要我们心中有爱，只要我们记得那些爱我们的人，无论我们走到哪里，都不会迷失方向。正如电影中所说：“死亡不是生命的终点，遗忘才是。”愿我们在追逐梦想的路上，都能记得回头看看；愿我们在这个喧嚣的世界里，都能守住心底那份最柔软的记忆。因为，只要记忆还在，家就在，爱就在，我们就永远不会孤单。
在这个寒冷的冬夜，或许我们也应该拿起手机，给家里打个电话，或者翻开相册，去看看那些许久未见的笑脸。告诉他们：我在远方很好，而且，我一直记得你。