姓名：朱爱玲
学号：202326002169
班级：国际4班
提交日期：
《哪吒之魔童闹海》观后感——烈火焚尽宿命枷锁，留白待续少年传奇
《哪吒之魔童闹海》观后感——烈火焚尽宿命枷锁，留白待续少年传奇
当风火轮的烈焰再次划破银幕，《哪吒之魔童闹海》以 150 亿票房的成绩，印证了国漫 IP 的强大生命力。作为《魔童降世》的续作，这部影片既延续了
“我命由我不由天” 的核心精神，又在视觉技术、世界观构建上实现了跨越式升级。它如同一场酣畅淋漓的视听盛宴，让观众在刀光剑影中感受少年英雄的成长，却也在精彩之余留下了值得深思的遗憾。
影片最直观的突破，在于达到国际顶尖水准的视觉呈现。开篇
“山河社稷图” 的水墨风与 3D 特效碰撞，将神话世界的瑰丽磅礴渲染得淋漓尽致；几场高能打戏堪称 “视觉盛宴”，在陈塘关围城战中李靖一剑斩出百米沟壑，龙宫岩浆炼狱里定海神针破天而起，冰火碰撞的粒子特效、流体模拟的水龙卷，每一帧都饱含制作团队的诚意与经费投入。人物建模更是精细入微，大哪吒的凌厉与俊美、敖光的威严与深沉，甚至土拨鼠妖王的憨态可掬，都通过细腻的纹理和动态设计深入人心，不少观众直呼
“建模好可爱好真实”。这种技术上的成熟，不仅让动作场面极具冲击力，更让神话场景有了真实的沉浸感，标志着中国动画工业已具备打造顶级视听盛宴的能力。
在精神内核层面，影片对 “反抗宿命” 的主题进行了深度拓展。如果说前作是哪吒对
“魔丸” 身份的个体反抗，这部则将反抗升华为对阶层固化与霸权体系的集体觉醒。龙族被仙界污名化为 “妖”，世代被困深渊只能靠出卖自由换取生存空间；土拨鼠族群安分守己，却被仙界视为炼丹材料；申正道一家勤勉修炼，却因妖族身份遭仙界屠戮
—— 这些设定暗喻着底层群体向上流动的通道被系统性掐断，而玉虚宫作为权力中心，以 “升仙咒” 吸引人才却将其炼化为仙丹，揭露了霸权体系对个体的剥削。哪吒从为复活敖丙而战，到最终喊出
“小爷是魔，那又如何”，其反抗精神从个人恩怨升华为对公平正义的追求，赋予传统神话强烈的现代共鸣。
角色塑造的亮点同样不容忽视。哪吒的成长弧光清晰可见，从冲动暴躁的顽童成长为沉稳有担当的英雄，面对陈塘关被屠的惨状，他不再是单纯的肆意妄为，而是选择扛起责任拯救苍生；敖丙则在温柔善良与家族使命的纠结中觉醒，与哪吒形成
“一体双生” 的共生关系，阴阳互补的设定让善恶边界不再绝对。即便是反派无量仙翁，也并非脸谱化的邪恶，他对扩大仙界势力的执念的背后，是对权力的极致追求，这种 “坏得有逻辑”
的设定，让角色更具立体性。此外，李靖夫妇的改编尤为出彩，殷夫人的飒爽与母爱并重，李靖 “以命换命” 的沉默付出，打破了传统父权形象，让亲情线更具现代温度。
尽管影片亮点突出，但在追求商业娱乐性的同时，也暴露了不少亟待完善的问题。首当其冲的是剧情结构的失衡，为了铺陈宏大的世界观，影片插入了龙族宿命、申公豹复仇、仙界阴谋等多条支线，导致中后期信息量过多，主线反而显得散乱。剧情框架本身略显俗套，“白切黑、黑切白”
的反转模式，哪吒误会龙王、申公豹保护李靖夫妇、最终手撕大 boss 的情节，缺乏足够的新意与深度，更像是为了满足贺岁档的娱乐需求而设计的标准化叙事。这种
“全靠同行衬托” 的剧情，虽然笑泪穿插起伏合理，但终究难以留下长久的回味。
角色塑造的短板同样明显，最突出的是申公豹的人物弧光未能完整呈现。作为线索人物，他本应是
“看透仙人真面目后从冷酷复仇到动恻隐之心” 的复杂形象，但影片中其转变过程毫无铺垫，直接从反派转为保护者，让观众难以理解其动机变化，浪费了 “妖族身份与家族亲情”
的深层矛盾。敖丙的塑造则略显扁平，在前作中与哪吒平分秋色的他，本作中更多沦为 “哪吒人生的润滑剂”，替他哭替他笑替他说话，自身的成长与挣扎未能充分展现。此外，结界兽、海夜叉等搞笑角色功能性过强，更像是为了调节节奏而存在，缺乏与主线的深度融合。
幽默与严肃的失衡，也在一定程度上稀释了主题的深刻性。影片试图兼顾热血悲情与无厘头搞笑，但部分笑点与整体基调格格不入：太乙真人在天劫降临时的醉酒戏、哪吒打油诗式的台词，虽能博人一笑，却削弱了魔丸宿命的沉重感与悲剧氛围。更令人诟病的是结尾的
“断章式” 处理，无量仙翁被破了不老之身后，直接被两个徒弟救走，前期铺垫的强大反派草草收场，并且陈塘关百姓的结局也未明确交代，这种为第三部强行留悬念的做法，严重降低了本部影片的叙事完整性，让观众直呼
“断章狗”。
《哪吒之魔童闹海》无疑是国漫发展的重要里程碑，它证明了国产动画既能打造不输好莱坞的视听特效，也能在传统文化现代化改编中找到独特路径。影片对神话故事的大胆重构、对社会现实的隐喻表达，为后续国漫提供了宝贵的创作经验
—— 传统文化并非一成不变的古董，而是可以通过现代视角激活的精神富矿。同时，150 亿的票房成绩也说明，只要兼顾技术质量与情感共鸣，国漫完全有能力赢得市场的广泛认可。
但影片的不足也提醒我们，国漫要想真正走向成熟，还需在
“爽感” 与 “余韵”、“大众化” 与 “作者性” 之间找到平衡。过于追求打戏的密集与笑点的密集，可能导致叙事深度的缺失；为了商业考量而刻意简化剧情、牺牲配角弧光，终究会影响作品的艺术生命力。未来的国漫创作，或许可以在保持视觉优势的基础上，更注重剧本的打磨，让每一条支线都服务于主线表达，让每一个角色都拥有完整的成长逻辑；在幽默元素的运用上，也应更贴合影片基调，避免为了搞笑而搞笑。最后我觉得创作者也需要控制舆论，为接下来电影续作观众有期待感，在电影上映初期，大家都很喜欢这部电影，纷纷买票三刷四刷冲击票房，但可能是为了票房及其他，长期在影院未下架也让想看其他电影的观众心有不满；与此同时，巨大的讨论度带来的还有负面效果，电影的哪吒形象在各个场景滥用，看多了不免让人心生反骨，在150亿票房热潮退去后大家也对电影的缺点有所讨论，希望下一部续作导演会给我们带来更好的作品。哪吒与敖丙的故事尚未结束，正如国漫的探索之路也未停歇，愿这份
“我命由我不由天” 的反抗精神，能伴随国漫在突破与反思中，走出一条更宽广、更长远的道路。