姓名：何绿英
学号：202326502021
班级：国际4班
提交日期：2025/12/5
《寻梦环游记》——当骷髅唱起歌谣，在亡灵的世界里读懂生命与爱的永恒
提起墨西哥亡灵节，多数人脑海中或许会浮现出骷髅、万寿菊、糖果骷髅头的奇幻画面，但迪士尼·皮克斯的《寻梦环游记》却用一场跨越生死的冒险，将这个充满异域色彩的节日，变成了一封写给全世界的“生命情书”。影片以12岁男孩米格的音乐梦想为线索，在绚丽斑斓的亡灵世界与温暖质朴的现实小镇之间穿梭，用灵动的动画语言拆解了“死亡”的冰冷外壳，让我们在泪水与欢笑中明白：真正的死亡从不是生命的终点，而是被所爱之人遗忘的瞬间；而爱与记忆，才是跨越生死的永恒纽带。这部影片没有刻意说教，却用最柔软的方式触碰了人类最深刻的命题——我们该如何面对死亡，又该如何铭记生命。
一、梦想与亲情的“对抗”：一场被禁止的音乐，藏着两代人的执念
故事的起点，是墨西哥小镇圣塞西莉亚的一个普通家庭——埃克托家族。这个以制鞋为生的家族，有着一条严苛的“祖训”：禁止一切与音乐相关的事物。究其原因，要追溯到米格的曾祖父——当年，曾祖父为了追求音乐梦想，抛下妻子伊梅尔达和年幼的女儿可可，从此杳无音信。为了养活女儿，伊梅尔达放下对音乐的热爱，靠制鞋手艺撑起家庭，而“禁止音乐”也成了家族传承的规矩。
12岁的米格，是家族里“叛逆”的例外。他从小被曾祖父留下的吉他与唱片吸引，偷偷藏起一把破旧的吉他，在阁楼里模仿偶像——已故歌神德拉库斯的演唱，梦想着有一天能像他一样，用音乐照亮舞台。但米格的梦想，从一开始就与家族的“禁令”激烈碰撞：奶奶埃琳娜发现他的吉他后，愤怒地将其摔碎；家人为了阻止他参加亡灵节的音乐比赛，甚至锁起了家门。
这场“梦想与亲情的对抗”，看似是“追求自我”与“遵守传统”的冲突，实则藏着更深层的情感内核——家族对“被抛弃”的恐惧，与米格对“自我价值”的渴望。伊梅尔达当年的“禁止音乐”，不是对音乐本身的憎恨，而是对“爱人因音乐离去”的创伤记忆；埃琳娜的激烈反对，也不是不懂米格的热爱，而是害怕“历史重演”，害怕家族再次因音乐而破碎。而米格的坚持，也不只是单纯的“叛逆”，他在音乐里寻找的，不仅是梦想，还有“身份的答案”——为什么曾祖父会为了音乐抛下家人？音乐到底有怎样的魔力？
影片用一个极具戏剧性的情节，将这场对抗推向高潮：为了参加比赛，米格在亡灵节当晚，偷偷潜入德拉库斯的纪念祠堂，想“借”走歌神的吉他。可就在他触碰吉他的瞬间，世界突然扭曲，活人小镇的色彩渐渐褪去，亡灵世界的绚烂灯火在眼前亮起——米格意外闯入了亡灵的世界，一场关于“寻找”与“铭记”的冒险，就此展开。
二、亡灵世界的“温暖”：当死亡变成“另一种团圆”
提起“亡灵世界”，人们往往会联想到黑暗、冰冷与恐惧，但《寻梦环游记》却彻底颠覆了这种刻板印象。影片中的亡灵世界，是一个比现实更绚烂、更热闹的“平行世界”：五彩斑斓的建筑层层叠叠，像被打翻的调色盘；万寿菊铺成的“花瓣桥”横跨天地，连接着生死两界；亡灵们穿着鲜艳的衣服，带着骷髅头的模样，却依然保留着生前的性格与情感——有的在街边摆摊，有的在酒馆唱歌，有的忙着赶去“探亲”。这里没有阴森的墓碑，只有对“活着”的眷恋；没有绝望的哭泣，只有对“重逢”的期待。
米格在亡灵世界遇到的第一个“亲人”，是落魄的亡灵埃克托。埃克托戴着破旧的草帽，穿着沾满颜料的外套，像个游手好闲的“流浪汉”，他答应帮米格找到“歌神德拉库斯”（米格以为的曾祖父），条件是让米格回到现实后，把他的照片供奉在家族的灵坛上——因为如果在亡灵节当天，没有被家人供奉照片，亡灵就会化作“金色的尘埃”，彻底消失，成为“终极死亡”的牺牲品。
随着剧情推进，米格渐渐发现，埃克托与自己的家族有着千丝万缕的联系：埃克托会唱曾祖母伊梅尔达当年最喜欢的歌，他口袋里藏着一张与伊梅尔达、可可的合影（照片上只有伊梅尔达和可可，埃克托的部分被撕掉了），他甚至能说出家族里许多“不为人知”的往事。直到埃克托虚弱地躺在米格怀里，唱起那首写给女儿可可的《Remember Me》时，米格才恍然大悟——眼前这个落魄的亡灵，不是别人，正是自己苦苦寻找的曾祖父！
而当年的“真相”也随之揭开：埃克托并非“抛妻弃子”的渣男，他当年离开家，是想靠音乐赚钱，给家人更好的生活，却被好友德拉库斯毒杀。德拉库斯不仅抢走了埃克托的歌曲，还将其包装成自己的“成名作”，甚至抹去了埃克托的存在，成为了家喻户晓的“歌神”。伊梅尔达当年的“禁止音乐”，是带着对爱人“背叛”的误解与伤痛；而家族的“制鞋传统”，则是她用“生存”对抗“失落”的方式。
影片用亡灵世界的“温暖”，消解了死亡的“恐惧”：在这里，亡灵们依然记得生前的爱与遗憾，依然渴望被家人“想起”；在这里，死亡不是“终点”，而是“换一种方式陪伴”；在这里，米格终于明白，家族的“禁令”从来不是“不爱”，而是“太怕失去”。
三、记忆的“重量”：《Remember Me》里的，是永不消散的爱
如果说亡灵世界是影片的“奇幻外壳”，那么“记忆”就是影片的“灵魂内核”。影片中反复出现的一句话——“当世界上没有人记得你时，你就真正消失了”，道破了“记忆”与“生命”的关系：生命的长度，从不只由“活着的时间”决定，更由“被记住的时间”衡量；而爱，就是让记忆“永不消散”的力量。
影片中最催泪的情节，莫过于米格回到现实后，面对患有阿尔茨海默症的太奶奶可可。此时的可可，已经忘记了大多数事情，甚至不认识自己的家人，但当米格拿起吉他，轻轻唱起埃克托当年写给她的《Remember Me》时，可可浑浊的眼睛突然亮了起来。她跟着米格的旋律，轻声哼唱，甚至从抽屉里拿出那张被撕掉一角的照片——照片上，年轻的埃克托抱着年幼的自己，笑容灿烂。那一刻，记忆的闸门被打开，可可不仅想起了父亲，更想起了那段被“遗忘”的时光。
“请记住我，虽然我要去远方；请记住我，当听见吉他的悲伤，这就是我跟你在一起，唯一的凭据……”《Remember Me》这首歌，从一开始被德拉库斯唱成“华丽的流行曲”，到埃克托唱成“温柔的摇篮曲”，再到米格唱给可可的“催泪曲”，它的旋律没变，却承载了不同的情感——从“名利的工具”，变成了“父爱的见证”，最终成为了“记忆的钥匙”。
而影片的结尾，更是将“记忆”与“爱”的主题推向极致：多年后，米格成为了著名的音乐家，他不仅让家族的“音乐禁令”解除，还将埃克托的故事写成了书，让更多人知道了“真正的歌神”是谁。在亡灵世界里，埃克托不再是“落魄的流浪汉”，而是被家人供奉在灵坛上，与伊梅尔达并肩站在一起，看着现实中子孙满堂的画面，笑容温暖。而可可，也在亡灵世界里，与父母重逢，一家人终于实现了“跨越生死的团圆”。
影片用“记忆”告诉我们：爱不是“占有”，而是“铭记”；不是“朝夕相处”，而是“无论生死，我都记得你”。就像埃克托虽然去世了，但他的爱，通过《Remember Me》，通过米格的传承，永远留在了家人的心里；就像可可虽然离开了，但她的笑容，通过照片，通过记忆，永远活在了子孙的生命里。
四、文化的“共鸣”：墨西哥亡灵节里的，是全人类的生命观
《寻梦环游记》虽然以墨西哥亡灵节为背景，却讲了一个“全人类都能看懂的故事”。因为它触及的，是人类共同的情感——对生命的敬畏，对亲情的珍视，对“被记住”的渴望。
墨西哥亡灵节的核心，是“与亡灵共舞”：人们不害怕死亡，而是将其视为“生命的循环”；他们不哭泣，而是用万寿菊、糖果、音乐，迎接亡灵“回家”；他们相信，只要记得，亡灵就永远“活着”。这种对死亡的“豁达”，与许多文化中“谈死色变”的态度形成了鲜明对比，却也让我们重新思考：我们该如何面对死亡？又该如何对待“逝去的人”？
影片中，米格的家族一开始“禁止提及埃克托”，甚至将他的照片从灵坛上移除，这种“刻意的遗忘”，其实是对“伤痛”的逃避。但当米格带着真相回到现实，当可可想起父亲，当家族终于愿意“面对过去”时，他们才明白：遗忘，才是对逝去之人最大的“背叛”；而铭记，才是对爱最好的“传承”。
这种“文化共鸣”，让影片超越了“地域”的限制：无论是中国的“清明节”，还是西方的“万圣节”，本质上都是“与逝去之人对话”的方式；无论是墨西哥的“万寿菊桥”，还是中国的“烧纸钱”，本质上都是“表达思念”的载体。影片用动画的形式，将这种“共鸣”放大，让我们明白：无论身处哪个国家，无论拥有哪种文化，“爱与记忆”都是共通的语言。
五、结语：生命的意义，在于“被爱”与“爱人”
看完电影后，耳边仿佛还回荡着《Remember Me》的旋律，眼前仿佛还能看到亡灵世界的绚烂灯火。《寻梦环游记》用一场奇幻的冒险，给了我们一个关于“生命”的答案：生命的意义，从来不是“活了多久”，而是“爱过多少人”，以及“被多少人爱着”；死亡的可怕，从来不是“失去生命”，而是“失去被记住的资格”。
米格的故事，是每个普通人的故事：我们或许都曾有过“被家人反对的梦想”，都曾有过“对家族历史的好奇”，都曾有过“害怕失去所爱之人”的恐惧。但影片告诉我们：梦想与亲情从来不是“对立面”，只要彼此理解，就能找到“平衡”；而逝去的人，从来没有“真正离开”，只要我们记得，他们就永远活在“爱里”。
就像影片中，埃克托对米格说的：“永远不要忘记，家人是比梦想更重要的事情。”但其实，家人与梦想从来不是“二选一”——家人的爱，是梦想的“支撑”；而梦想的实现，也是对家人最好的“回报”。
《寻梦环游记》不仅是一部动画电影，更是一面“镜子”，照见了我们内心深处对“爱”与“记忆”的渴望。它让我们懂得：珍惜眼前人，铭记逝去人，用爱填满生命的每一刻，这才是对“生命”最好的致敬。