姓名：吴振慧
学号：202426402053
班级：国际4班
提交日期：2025/12/9
在东方美学中沉浮：《大鱼海棠》的文化复现、叙事困境与身份追寻
在东方美学中沉浮：《大鱼海棠》的文化复现、叙事困境与身份追寻
摘要： 2016年上映的国产动画电影《大鱼海棠》，以其极具辨识度的东方美学风格引发了现象级关注。本文认为，该片是一次雄心勃勃的“文化复现”实践，其在视觉层面成功构建了一个源自中国古典文化的奇幻世界观。然而，影片在叙事逻辑与人物塑造上的争议，暴露了其在传统精神内核与现代叙事语言融合上的困境。本文将从“文化符号的视觉化转译”、“叙事断裂与价值争议”
以及 “作为文化症候的电影文本” 三个层面展开分析，探讨《大鱼海棠》如何在全球化语境下，成为中国动画产业在追寻民族身份道路上一个复杂而深刻的注脚。
一、 引言：一场期待十二年的“海棠梦”
《大鱼海棠》从创意到上映历时十二年，其创作过程本身就被赋予了“国产动画复兴”的象征意义。上映后，舆论呈现两极分化：一方盛赞其画面精美、意境悠远，是“国漫之光”；另一方则批评其故事单薄、人物动机牵强。这种分裂的评价恰恰使其成为一个极具分析价值的文化样本。它不仅仅是一部电影，更是一场关于“中国动画何以成为其自身”的公开讨论。
二、 文化符号的视觉化盛宴：建构东方奇幻宇宙
影片最无争议的成就，在于其高度风格化的视觉系统，成功地将抽象的文化概念转化为可感的视觉奇观。
1. 空间建筑学：土楼与“彼岸世界” 影片的核心场景取材于福建客家土楼。圆形、封闭、向心的土楼结构，被巧妙地转化为一个独立于人类社会的“其他人”世界。这既是对中国民居建筑的浪漫化转译，也隐喻了一个遵循古老法则、循环封闭的传统文化场域。穹顶星空与环形楼阁的结合，营造出“天圆地方”的古典宇宙观。
2. 符号系统：古典神话与民俗的拼图 影片充斥大量源自《山海经》《庄子》《诗经》等典籍的文化符号：如帝江、句芒、祝融等神祇，嫘祖织布、貔貅游弋等场景。这些符号并非简单的堆砌，而是被有机地编织进这个幻想世界的日常生活与自然法则中，试图还原一个“有章可循”的神话生态。
3. 美学意境：写意山水的动画表达 影片的色彩运用（如海棠红、夜幕蓝）和运动设计（如鲲的遨游、海棠的生长）深得中国画写意精神。海天相接、云雾缭绕的画面，以及“秋水共长天一色”的意境，超越了西方动画的物理规律，追求的是情感与哲思的视觉化，体现了独特的东方审美情趣。
三、 叙事断裂与价值争议：现代性闯入传统框架
与成熟的视觉体系相比，影片的叙事层构成了其主要争议点。
1. 人物动机的“任性”与逻辑缺失 女主角椿的核心行动逻辑——“不惜毁天灭地，也要救回鲲”——因其极端性和对族人灾难的漠视，引发了观众的情感疏离。这暴露出创作团队在将《庄子》中“逍遥”的哲学概念，转化为一个需要承担具体伦理责任的戏剧性故事时，出现了转换生硬的问题。椿的“执念”更像一个抽象的戏剧驱动，而非一个血肉丰满的人物选择。
2. 三角关系与“备胎”叙事的现代批判 湫的无私奉献与悲剧结局，在观众解读中被简化为“备胎”叙事，引发了关于情感剥削的现代性质疑。这显示出古典故事中“报恩”、“牺牲”的母题，在当代个人主义与平等爱情观的审视下，可能产生不受控的解读偏移，导致人物魅力的消解。
3. 主题表达的模糊与分裂 影片试图探讨生死、轮回、责任与自由等宏大主题，但在具体情节中，这些主题相互冲撞，未能形成统一的价值观陈述。例如，“遵循自然规律”的世界观与椿“逆天改命”的行为构成根本矛盾，而影片未能给予深刻的精神剖析或代价呈现，使得主题最终悬浮于画面之美之上。
四、 作为文化症候的《大鱼海棠》：产业转型期的身份焦虑
《大鱼海棠》的得失，深刻反映了2010年代中国动画产业在“走出去”压力下的集体焦虑。
1. “形式先行”的产业策略 在《大圣归来》以“故事”成功后，《大鱼海棠》选择了“美学”作为突破口。这既是扬长避短（国产动画在视觉风格化上可能更快取得突破），也折射出产业对“中国风”作为一种可识别市场标签的迫切需求。影片证明了国产动画在制作技术上能达到的高度，也暴露了剧本基础的重要性。
2. “传统的发明”与阐释困境 影片对传统文化的运用，是一种选择性的、高度美学化的“发明”。它成功激发了观众的文化自豪感，但也因阐释深度不足，被诟病为“空壳”。这体现了当代创作者处理庞杂传统文化遗产时的普遍困境：如何不再是搬运符号，而是进行现代性的、有灵魂的转译。
3. 作者表达与大众接受的博弈 影片带有强烈的作者电影气质，其个人化的、情感驱动的叙事与大众对商业动画电影流畅叙事的期待产生巨大鸿沟。这种博弈，正是中国动画从低幼化、代工化向全年龄、原创化转型过程中，必然经历的阵痛。
五、 结论：一次未完成的“逍遥游”
《大鱼海棠》是一次悲壮而华丽的试飞。它如鲲一般，奋力从深海中跃起，展示了中国动画在美学想象力上的巨大翅膀，却在叙事的风暴中遭遇了颠簸。它证明了“只有民族的才是世界的”这一命题中关于“民族形式”的关键一步，却也警示了“精神内核”的现代转化同样至关重要。影片及其引发的广泛争论，为中国动画的后续发展（如《哪吒之魔童降世》在叙事上的成功改进）提供了宝贵的经验地图。它并非终点，而是一个重要的路标，标记着中国动画在追寻文化身份与普世共鸣的“逍遥游”中，仍需穿越的云海与峡谷。
参考文献（示意）：
1. [唐] 成玄英， 郭象注. 庄子注疏.
2. 袁珂. 中国神话传说.
3. 赵毅衡. 符号学与文化分析.
4. 盘剑. 《中国动画的民族化方向及其现代性建构》.
5. 周星. 《新世纪中国动画电影的文化景观》.