姓名：谢明瑶
学号：202326507041
班级：国际1班
提交日期：2025/6/3
《借东西的小人阿莉埃蒂》观后感
宫崎骏的吉卜力工作室向来以细腻的叙事和充满想象力的世界观闻名于世，而米林宏昌执导的《借东西的小人阿莉埃蒂》则延续了这一传统，将玛丽·诺顿的经典小说《借东西的地下小人》搬上银幕，以独特的视角探讨了生命、勇气与成长的主题。这部动画电影不仅画面精美，更在微观视角下展现了人类与小人族之间的情感碰撞，让观众得以重新审视自身与世界的关系。
影片最令人惊叹的莫过于它对“小人族”生活细节的刻画。阿莉埃蒂一家居住在人类房子的地板下，他们靠“借”人类的生活用品维持生存——一颗方糖、一枚发夹、一张纸巾，在人类眼中微不足道的物品，在小人族的世界里却成了珍贵的资源。这种视角的转换让观众得以重新观察日常生活中被忽视的细节，赋予平凡物件新的意义。《借东西的小人阿莉埃蒂》的美术设计极具匠心，小人族的居所用纽扣做装饰、邮票当壁画，药片盒成了储物柜，处处体现着“变废为宝”的巧思。这种设定不仅充满童趣，更暗含对消费社会的反思——人类习惯性地丢弃物品，而小人族却懂得珍惜每一件“借”来的东西。这种对比凸显了两种生存哲学的差异，也让观众在惊叹于画面细节的同时，思考资源浪费的问题。
故事的核心矛盾源于人类少年翔与小人阿莉埃蒂的相遇。翔因心脏病而脆弱孤独，阿莉埃蒂则因种族危机而勇敢抗争。两人从好奇、戒备到逐渐建立信任，这一过程既温暖又充满张力。翔试图保护阿莉埃蒂，却因人类身份反而成为威胁；阿莉埃蒂渴望自由，却不得不面对族群对人类的恐惧。这种矛盾使得他们的友谊始终笼罩着淡淡的忧伤。
影片通过小人族的视角，隐晦地批判了人类对自然的傲慢。阿莉埃蒂的父亲曾说：“人类为了自己的方便，连季节都要改变。”这句台词直指人类中心主义的危害。而反派角色女佣阿春对小人族的残忍追捕，则象征着人类对未知生物的恐惧与压迫。相比之下，翔的善意显得尤为珍贵，却也无力改变两个种族之间的根本对立。
阿莉埃蒂的成长线是影片最动人的部分。最初，她被父母过度保护，甚至不被允许外出“借物”。但在家族危机中，她展现出非凡的勇气——独自潜入人类房间取药、与乌鸦搏斗、最终带领全家迁徙。她的蜕变印证了父亲的话：“逃避不会解决问题，只有面对才能生存。”
影片的结尾充满诗意：阿莉埃蒂一家乘着茶壶漂流远去，翔站在晨光中目送他们离开。没有圆满的结局，只有成长的代价与生命的韧性。阿莉埃蒂留给翔的那颗方糖，成为跨越种族的情感见证。这种克制的处理反而让故事余韵悠长，暗示着成长必然伴随失去，而真正的勇气是接受离别后继续前行。
《借东西的小人阿莉埃蒂》用精致的画面和含蓄的情感，完成了一次对生命尊严的温柔礼赞。它提醒观众：世界并非人类独享，渺小与伟大只是视角的不同。在环保议题日益紧迫的今天，这部作品更像一则寓言——唯有学会敬畏微小，人类才能找到与万物共存的答案。
影片的音乐由法国作曲家塞西尔·科贝尔（Cécile Corbel）操刀，她的竖琴演奏为电影增添了梦幻而忧伤的基调。主题曲《Arrietty's Song》以空灵的旋律和温柔的歌词，完美捕捉了阿莉埃蒂的纯真与坚韧。音乐不仅是叙事的辅助，更是情感的延伸——当阿莉埃蒂第一次站在月光下的草丛中，背景音乐轻柔地流淌，仿佛整个世界都在为她的勇气而低语。
吉卜力一贯擅长用自然光影营造氛围，而本片更是将这一优势发挥到极致。阳光透过树叶的斑驳、雨滴落在花瓣上的晶莹、夜晚烛火的摇曳……这些细节不仅让小人族的世界显得真实可触，更赋予影片诗意的美感。尤其是阿莉埃蒂与翔在庭院中告别的场景，晨光熹微，露珠闪烁，画面静谧而哀伤，无需台词便已道尽离愁。尽管故事设定在一个虚构的微观世界，但影片探讨的主题却具有普世性。小人族的生存困境——被人类挤压生存空间、被迫迁徙——很容易让人联想到现实中的少数族群或濒危物种。阿莉埃蒂一家的遭遇，某种程度上也是现代社会中弱势群体处境的隐喻。与此同时，影片也传递了希望。阿莉埃蒂最终没有屈服于命运，而是选择带领家人寻找新的家园。这种顽强的生命力，正是吉卜力作品一贯歌颂的精神。而翔的放手，则象征着人类应当学会尊重其他生命的自主权。影片没有给出非黑即白的答案，而是留下开放式的思考：不同种族能否真正共存？或许答案不在于征服或依赖，而在于彼此理解与尊重。
《借东西的小人阿莉埃蒂》或许没有吉卜力其他作品那样宏大的世界观或激烈的冲突，但正是这种细腻与克制，让它成为一部值得反复品味的佳作。它告诉我们，真正的勇气不一定来自惊天动地的壮举，而可能藏在一颗方糖的馈赠、一次离别的决心中。在快节奏的现代生活里，这部电影像一泓清泉，邀请观众蹲下身来，以谦卑的姿态重新观察世界。当我们学会像阿莉埃蒂一样珍视每一份微小，或许也能找到属于自己的生存智慧——渺小，但绝不卑微。