姓名：周怡倩
学号：202326801017
班级：国际5班
提交日期：2025/6/4
影评：《哪吒2：魔童闹海》——国漫的突破与新征程
自2019年《哪吒之魔童降世》以黑马之姿横空出世，斩获50亿票房，成为国产动画电影的一座高峰后，观众对于《哪吒2》的期待便如潮水般汹涌。2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》终于在万众瞩目中归来，再次点燃了观众的热情，票房一路高歌猛进，突破90亿 ，成为现象级作品。这部续作在延续前作魅力的同时，也在多个维度实现了突破与创新，为中国动画电影的发展带来了新的思考与方向。
一、视效盛宴：国漫工业水准的进阶
《哪吒2》最直观的进步体现在视觉特效上。制作团队投入大量心血与成本，采用最新CG技术，全片2400 +镜头中，1900 +个为特效镜头 ，远超前作。粒子特效、流体模拟、动态光影等技术全面升级，将东方奇幻世界的瑰丽与宏大展现得淋漓尽致。
天宫的场景中，恢弘的宫殿群悬浮于云海之上，仙气缭绕，宫殿的雕梁画栋、飞檐斗拱等细节清晰可见，每一处纹理都散发着古韵；东海龙宫金碧辉煌，幽蓝的水域交织着神秘气息，波光粼粼间隐藏着无数机关，龙宫内的珊瑚、珍珠等装饰栩栩如生，仿佛触手可及；陈塘关战场残垣断壁，风沙四起，战斗场面紧张刺激，角色的每一次挥拳、每一次法术释放，都伴随着山石的震碎、尘土的飞扬，给观众带来强烈的视觉冲击。
哪吒的混天绫在战斗中火焰动态更加狂放飘逸，每一丝流动都充满战斗张力，仿佛有生命一般；敖丙的水龙卷逼真到仿佛能从屏幕里涌出，龙鳞折射出的光泽随着水流的波动而变化，令人惊叹。这些特效不仅提升了画面的观赏性，更让观众身临其境地感受到神话世界的魅力，标志着中国动画电影在特效制作上已达到国际一流水准，为国产动画树立了新的视觉标杆。
二、叙事探索：深度与广度的拓展
在剧情方面，《哪吒2》并没有局限于简单的故事延续，而是深入挖掘角色的内心世界，拓展了故事的深度与广度。故事承接前作，天劫之后，哪吒和敖丙灵魂虽存，但肉身面临消散危机，太乙真人试图用七色宝莲为他们重塑肉身，这一过程困难重重，成为故事的主线。
影片中，哪吒不再仅仅是那个叛逆冲动的少年，当面对天道的审判，他开始思考真正的“自由”是什么，发出“如果命运真的不由我，那我该如何活下去？”的灵魂拷问。这种对于命运和自我的深度思考，让哪吒的角色更加立体丰满，也使影片跳出了简单的热血打斗模式，上升到哲学层面的探讨。
哪吒与敖丙的友情羁绊也遭遇前所未有的考验，“友情、信任，真的能战胜一切吗？”他们在困境中相互扶持又产生分歧，最终放下分歧共同反抗不公规则，这一情节设置不仅增加了故事的戏剧性，也让观众看到了友情在困境中的升华，引发观众对于友情和信任的共鸣。
同时，影片还加入了多条支线剧情，如东海龙王敖光因爱子遭遇不幸，联合申公豹借助西海龙王敖闰的裂空之力兵围陈塘关企图复仇；哪吒为拯救敖丙前往玉虚宫寻找玉液琼浆，在此过程中发现申公豹的复杂背景和动机等。这些支线丰富了故事内容，构建了一个更加庞大复杂的神话世界，展现了不同角色的立场和诉求，使影片具有了更广泛的社会寓意。
三、角色塑造：群像的丰富与深化
除了主角哪吒和敖丙的成长与转变，《哪吒2》在配角的塑造上也可圈可点，成功打造了一群性格鲜明、形象丰满的角色群像。
东海龙王敖光不再是单一的反派形象，他对儿子的爱深沉而复杂。因爱子敖丙的遭遇，他不惜联合他人兵围陈塘关复仇，其背后是一位父亲的痛苦与无奈。他的行为虽然极端，但却让人对他产生了一丝同情，使这个角色有了更多人性的温度。
申公豹的形象也得到了极大的丰富。他身为魔，没有背景和靠山，却一心渴望通过努力跻身仙界体制内，吃着领导画的饼拼命内卷。他的挣扎与不甘，反映了现实生活中许多人的生存状态，让观众在这个神话角色身上看到了自己的影子。他与家人之间的情感羁绊，如父亲断臂护子的情节，也展现了他温情的一面，使角色更加立体多面。
陈塘关百姓在影片中不再是简单的背景板，他们在灾难面前的恐惧、挣扎与反抗，展现了普通人的坚韧与勇气，使影片更加贴近现实生活，增加了故事的可信度和感染力。
四、文化传承与创新：传统与现代的交融
《哪吒2》在文化层面延续了前作对中国传统文化的挖掘与传承，同时又进行了大胆创新，将传统元素与现代价值观巧妙融合。影片中大量运用中国传统神话故事、民间传说以及道教文化元素，如太乙真人、玉虚宫、七色宝莲等，构建了一个原汁原味的东方神话世界，让观众感受到中国传统文化的博大精深。
在角色塑造和故事讲述上，影片融入了现代价值观。哪吒和敖丙反抗不公规则的情节，体现了现代社会对于平等、自由的追求；角色之间的友情、亲情羁绊，以及对自我价值的追寻，都能引起现代观众的情感共鸣。这种传统与现代的交融，既让传统文化焕发出新的活力，又使影片具有了时代感和现实意义，为中国动画电影如何传承和创新传统文化提供了有益的借鉴。
五、存在的不足：叙事节奏与深度的把控
尽管《哪吒2》在多个方面取得了显著成就，但也并非完美无缺。在叙事节奏上，影片前半部分节奏稍显拖沓，过多的铺垫和支线情节使得故事推进缓慢，容易让观众产生疲劳感。在剧情转折时，部分情节的衔接不够自然，如从哪吒和敖丙的肉身重塑危机突然切换到龙王的复仇计划，缺乏足够的过渡，显得有些生硬。
在主题深度的挖掘上，虽然影片试图探讨命运、自由、公平等深刻话题，但在表现上有时过于浅尝辄止。例如，对于仙界的不公体制，只是简单地通过角色的台词和一些事件来展现，没有进行更深入的剖析，使得影片在思想深度上还有进一步提升的空间。
《哪吒之魔童闹海》无疑是一部具有里程碑意义的国产动画电影。它在视效、叙事、角色塑造和文化表达等方面的突破与创新，为中国动画电影的发展注入了强大动力，让我们看到了国漫崛起的无限可能。虽然存在一些不足之处，但这些问题也为未来的动画创作提供了改进的方向。相信在不断的探索与实践中，中国动画电影将能够创作出更多既具有艺术价值又能打动观众心灵的优秀作品，在世界动画电影舞台上绽放更加耀眼的光芒 。