风起于青萍之末，梦绽于命运洪流——观《起风了》有感

 

《起风了》是宫崎骏导演在宣布隐退前的一部重要作品，它宛如一首交织着梦想与现实、浪漫与残酷的诗，以独特的笔触在观众心中留下难以磨灭的印记。

 

影片以日本大正、昭和时期为背景，围绕着主角堀越二郎展开。二郎自幼怀揣着设计出优美飞机的梦想，对飞机有着近乎痴迷的热爱。影片开场，少年二郎在梦中与意大利飞机设计师卡普罗尼相遇，卡普罗尼向他展示了宏大的飞行编队和先进的飞机设计理念，这一场景宛如一颗火种，点燃了二郎内心深处对航空事业的无限憧憬。从那一刻起，二郎便踏上了追逐梦想的漫漫长路。

 

在逐梦途中，二郎面临着诸多挑战。日本当时航空工业基础薄弱，技术匮乏，他不仅要克服技术上的难题，还要应对外界的质疑和压力。然而，他凭借着对飞机设计的执着和天赋，在一次次挫折中不断成长。无论是简陋的工作环境，还是资源的短缺，都无法阻挡他前行的脚步。这种对梦想的坚守令人动容，让我们看到了一个人在面对困境时所展现出的坚韧不拔的力量。它提醒着我们，在现实生活中，无论梦想多么遥不可及，只要心中有信念，就有前行的动力。就像现实中那些在科研道路上筚路蓝缕的先驱者，面对资金短缺、设备落后等重重困难，依旧凭借着对科学真理的追求，在未知的领域中不断探索。二郎的坚持也让我们反思，在这个快节奏、充满诱惑的时代，我们是否还能像他一样，为了最初的梦想，心无旁骛地执着前行。

 

影片中，二郎与菜穗子的爱情是一抹温柔而又略带忧伤的色彩。在轻井泽的邂逅，让两颗孤独的心找到了彼此的慰藉。菜穗子美丽、温柔且坚强，她与二郎之间有着灵魂深处的共鸣。他们在相处中互相理解、互相支持，二郎在菜穗子那里获得了情感上的温暖和创作的灵感，而菜穗子也因二郎的陪伴在病痛中感受到了生活的美好。

 

然而，命运却对这对恋人并不宽容。菜穗子身患重病，病情逐渐恶化。但她依然选择陪伴在二郎身边，与他共同面对生活的风雨。二郎在工作与爱人之间艰难抉择，最终还是在菜穗子的鼓励下继续投身于飞机设计工作。他们的爱情，没有轰轰烈烈的誓言，却在平淡的相处中展现出深沉的爱意。这种爱情，是在困境中相互扶持的坚守，是在命运面前的不离不弃，让人感受到了爱情的伟大与纯粹。它让我们想起那些在现实中相互陪伴、共同对抗病魔的夫妻，他们用行动诠释着爱情的真谛。二郎和菜穗子的爱情也让我们思考，在爱情中，我们是否能够做到在对方最艰难的时候，依然不离不弃，给予支持和鼓励，而不是在困境面前选择退缩。

 

影片的深刻之处还在于它对战争与和平的思考。二郎设计的飞机，本是出于对航空事业的热爱和对美的追求，是技术与艺术的结晶。但在那个动荡的时代，这些飞机却不可避免地被用于战争，成为杀人的武器。当二郎看到自己精心设计的飞机在战场上造成的破坏和伤亡时，内心充满了痛苦和矛盾。他的梦想在战争的阴霾下被扭曲，他对自己的追求产生了怀疑。这一情节深刻地揭示了战争对人性和梦想的摧残，也引发了观众对于和平的深刻反思。它让我们明白，科技与梦想如果被战争利用，将会带来无尽的灾难，和平才是实现梦想和追求美好的基础。就如同两次世界大战，无数的发明创造本可用于造福人类，却在战争中沦为杀戮工具，给世界带来了巨大的伤痛。我们必须时刻警惕战争的阴影，珍惜和平，让科技和梦想朝着有益于人类的方向发展。

 

影片的画面和配乐也是其成功的重要因素。宫崎骏标志性的细腻画风，将大正、昭和时期的日本风景、建筑和人物栩栩如生地呈现在观众眼前。从波光粼粼的湖面到广袤无垠的田野，从古朴的小镇到繁华的都市，每一帧画面都充满了诗意和美感。而配乐大师久石让的音乐，则为影片增添了灵魂。悠扬的旋律在不同场景中切换，时而欢快，时而忧伤，与画面完美融合，进一步烘托出影片的情感氛围，让观众更加沉浸于故事之中。比如二郎和菜穗子在田野间漫步时，轻快的音乐如同他们跳动的心情，传递着爱情的甜蜜；而当菜穗子病情加重，音乐变得低沉哀伤，将那种无奈和悲痛渲染得淋漓尽致。

 

《起风了》不仅仅是一部关于梦想、爱情和战争的电影，它更是对人性、命运和时代的一次深刻剖析。它让我们看到，在时代的洪流中，个人的梦想和爱情是如此渺小却又如此珍贵。起风了，唯有努力生存，但在生存的同时，我们不应忘记内心的善良和对美好的向往。它激励着我们在现实生活中，既要勇敢地追求梦想，也要珍惜身边的人，更要始终秉持对和平的热爱。这部电影就像一阵微风，轻轻拂过我们的心灵，留下无尽的思考与感动。它让我们重新审视自己的生活，在忙碌与喧嚣中停下脚步，去思考什么才是真正重要的东西。无论是梦想的追求、爱情的维系，还是对和平的守护，都值得我们用一生去践行。